我们对于好导演的定义其实相当广泛，导演是一种相当特别的影视艺术家，他门利用摄影机来创作连续的画面。如果用另一种方式来比喻：导演拥有美术的概念，以及音乐家的叙述，而导演透过摄影机创作出来的画面就是将上述两者结合在一起，因此导演是能将画面不断延续下去的艺术家。
史蒂芬·斯皮尔伯格从他执导开始至今，他是一位相当弹性的导演。不仅能够导《侏罗纪公园》《夺宝奇兵2：魔域奇兵》《大白鲨》这类大型商业电影，还能够导《人工智能》《逍遥法外》带点沉重的温馨剧情电影，斯皮尔伯格可以说是从1967年开始至今，他所制作的作品让她成为成果丰硕的导演。
美国的电影产业曾经不景气，因为外来电影的冲击，加上电视产业的兴起，让电影产业面临内忧与外患。这时有四位新锐导演的兴起，使电影市场拥有另一波高峰，在当时的美国电影协会召集多家电影公司的董事，商讨如何面对内忧与外患的难关，而推出一系列的技术改革，如：宽银幕、立体电影、嗅觉电影。
新的技术再加上四位新锐导演，使整个电影产业进入下一个阶段。身为电影小子一员的史蒂芬·斯皮尔伯格，成功地将美国的电影市场带至现今的蓬勃，绝佳作品以多不胜数。从他执导至今，有五部我们一定不能忽略的作品，因为这五部是能足以代表他本人的电影。
《侏罗纪公园》
虽然史蒂芬·斯皮尔伯格在《侏罗纪公园》前就已经制作许多部精彩电影，而当斯皮尔伯格开始熟稔这大型商业作品，大概是在《侏罗纪公园》左右时期的电影，才开始看见他熟练地创作商业分镜，利用非常简单的物件来营造悬疑氛围，例如用震动的水杯制造恐龙接近的情节，让整段分镜都富含斯皮尔伯格的商业创作。
《夺宝奇兵2：魔域奇兵》
这一部拥有两大演员同台较劲的剧情电影，其实严格说起来不算是一部商业电影，但也不是一部纯艺术导向的作品。但是在《夺宝奇兵2：魔域奇兵》当中，我们能看到斯皮尔伯格将他相当擅长的商业创作放进他的长镜。斯皮尔伯格的长镜会包含多像拍摄技术，可能含有：推进、跟进、挤进，将一个90秒的镜头囊括三至四个镜头的慨念。
这不仅能保有长镜的叙事能力，更能弥补镸镜不具视觉冲击的特点，例如：法兰克与卡尔在机场大厅的那一段，斯皮尔伯格刻意利用走道呈现出追逃的针对感，并且将背景控制在同一个场景，将追逐以相当缓慢的方式呈现，这是他相当喜欢使用概念之一，因为这一项概念能包含商业与艺术两项原则。
《少数派报告》
《关键报告》让史蒂芬·斯皮尔伯格的弹性更加延展，因为《少数派报告》是斯皮尔伯格少数的动作科幻电影。这一部让他的商业创作延展至动作电影，并且是一部大家都喜欢的作品，这让斯皮尔伯格的分镜触及不同的类别，进而增加了斯皮尔伯格的经济效益，所以斯皮尔伯格也才会是成果丰硕的导演。
《幸福终点站》
擅长壮阔类型的史蒂芬·斯皮尔伯格展示了另一部爱情电影，虽然不是一部绝对浪漫的电影，但《幸福终点站》表达出一种男性对爱情的浪漫。而斯皮尔伯格减少使用自身非常喜欢的创作概念，将长镜换成了稳定顺畅地切换，并一样能够从中感受到斯皮尔伯格的韵味。
《拯救大兵瑞恩》
当我们提到史蒂芬·斯皮尔伯格一定会提到战争电影，当然还有非常知名的《辛德勒名单》如果要说斯皮尔伯格最擅长的电影类别，那应该是战争电影。如果说《侏罗纪公园》为斯皮尔伯格对商业电影的熟稔，那《拯救大兵瑞恩》则是让观众完整看见他的成功，因为《拯救大兵瑞恩》抓到了很好的平衡，当中的分镜顾及了时代背景与角色心境，不仅使观众看见他的商业创作，更是让观众喜欢上这一位导演。
虽然每一位导演都有擅长与不擅长的题材，但是就像伟大摄影赛巴斯提奥·萨尔加多所言：身为一位摄影师，迟早都要熟稔每一种题材。而史蒂芬·斯皮尔伯格确实从爱情到动作、剧情到战争每一项都制作过，并且身兼多部电影的制片或监制，他的电影生涯中《侏罗纪公园》是一项非常重要的节点，因为《侏罗纪公园》让斯皮尔伯格的导演生涯更宽广、深远。
