高考结束了，中考也结束了，一年一度的暑期档也到了最火热的时候。今年的暑期档是华语电影的大阅兵，由赵薇、黄晓明、佟大为主演的公路喜剧《横冲直撞好莱坞》是这次阅兵的先锋部队。电影中，三位主人公在好莱坞的冒险故事惊险刺激、状况百出，好在三人都有主角光环，每次危机都能化险为夷。然并卵，好莱坞是电影的梦工厂，全世界的影人都渴望能在好莱坞立足，华语影人也不例外。华语影人“横冲直撞”好莱坞的真实经历是什么样的？是不是真如《横冲直撞好莱坞》这样轻松写意呢？
2013年的夏天，饱受炸弹碎片折磨之苦的钢铁侠飞到了北京，找到了驰名中外的老中医兼村委书记吴博士（王学圻饰）。吴博士不仅将他体内的弹片悉数取出，还特命助手吴嘉琪（范冰冰饰）日夜照料，悉心喂服伊利谷粒多，超级英雄世界领袖的身子才得以痊愈。
到了2014年，“双冰”再度进军好莱坞，先是范冰冰在《X战警：逆转未来》扮演了一次人肉闹钟（Time"s up），后是李冰冰在《变形金刚4：绝迹重生》大秀中国功夫，韩庚只能用一句“我靠”来表达赞美之情。近年来，每一部由华人参演的好莱坞作品，都伴随着巨大的话题量，然而在历史上，华人影人闯荡好莱坞那横冲直撞的苦情故事也不少。
《龙争虎斗》制作成本85万美金，北美票房2530万，全球票房9000万
【香港篇】
李小龙——“我,李小龙,会成为美国片酬最高的东方巨星”
闯荡好莱坞的华人影星，大概可以分为三类：华裔影人、香港影人与内地影人。说到华裔影人，比较著名的有黄柳霜、李小龙、尊龙、温明娜与刘玉玲。华裔影人多出生于美国，或者幼年随家人移民美国，在美国走上演艺道路。虽说这几人都是美国人，但在美国电影都只能扮演华人角色。黄柳霜是好莱坞第一位华人明星，从影40年出演过50余部西方影片，在东西方都具有强大的影响力，但始终无法获得好莱坞主流的认可。
心高气傲的李小龙是华裔影人中最特殊的一个，美国出生、香港长大，成年后又赴美国读书，在美国开始演艺生涯，不得志，返港。随着《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部“李小龙个人功夫秀”接连打破香港、亚洲票房记录，精明的华纳兄弟公司将合约送到了李小龙手上。
上世纪七十年代，一部由美国与香港合拍、好莱坞公司发行的影片由华人主演，称之为奇迹也不为过。李小龙的第一部好莱坞作品《龙争虎斗》制作成本85万美金，宣传费1000万美金，北美票房2530万美金（1973-1974年累计），位列1973年北美年度票房榜第十位，全球票房累计9000万美金（有传闻称，《龙争虎斗》重映多次，截止2006年全球票房为2.65亿美元）。不幸的是，在《龙争虎斗》上映前两周，李小龙意外辞世，未能兑现“成为美国片酬最高的东方巨星”的豪言。
《红番区》不仅帮助成龙打入好莱坞，还开创了内地电影的贺岁档
成龙——大鼻子影响世界
李小龙逝世后，成龙强势崛起。在嘉禾老总邹文怀全球化思想的指导下，成龙远赴美国筹拍自己的第一部好莱坞作品《杀手壕》。不同于接受过美国教育的李小龙，成龙几乎不会外语，点餐都成问题。
后来，他缠着自己的同事教给他几种食物的单词：egg（鸡蛋）、bacon（培根）、milk（牛奶）、toast（面包）。自信满满的成龙次日又去点餐，“egg、bacon、milk、toast”四个单词都说完了，侍应生也不走，问他鸡蛋怎么个做法，成龙也听不明白，只能焦急地复读这几个单词，像一个大鼻子机器人，在等待yes的正确指令。一位备受宠爱的香港超新星在美利坚的土地上遇冷，一边要接受英语培训，一边还要上演剧课，而《杀手壕》终于开拍了，好莱坞严格的工业化拍片流程又让他感到无所适从。
也许就是在这样的空虚寂寞冷之中，成龙开始思考自己的人生，以及子女的教育问题。从美国返回香港之后，成龙安心地做自己的“亚洲王”，直到1996年《红番区》在北美上映，豪取三千余万美元票房，才得以重新进入好莱坞视线。1998年《尖峰时刻》上映，北美票房1.4亿美元，全球票房2.44亿美元，成龙在好莱坞打出一片天。心系下一代的成龙还在九十年代代言了小霸王中英文学习机，孩子们得以自学成才，成为了游戏高手。
97前后的“移民打工热潮”
97年前后，香港影人开始批量进入美国，与以往输入单个明星不同的是，吴宇森、徐克等幕后制作人员也将工作重心转移到美国。在成龙之外，演员中比较有名的还有周润发、杨紫琼。周润发初到好莱坞，便拍摄了一部为他量身定制的英雄片《替身杀手》，可惜的是美国观众对这片子不太感冒，三千万美金的投资打出一个漂亮的水漂。
周润发的首部好莱坞A级制作《安娜与国王》口碑不错，为这位亚洲巨星挽回了一些颜面，与李安合作的《卧虎藏龙》将周润发的事业推向了顶峰。而2003年《防弹武僧》的再次失利，令周润发在好莱坞的事业遭遇挫折，日益边缘化。与此同时发哥的脑袋也是越变越大，到了《加勒比海盗3：世界的尽头》时，只剩下一个脑袋在甲板上走来走去了。杨紫琼顶着“邦女郎”与《卧虎藏龙》的光环进入好莱坞，但高开低走，事业上几无突破。
《风语者》的失利是吴宇森在美事业的转折点
幕后制作人员中，吴宇森进入好莱坞最早，成就最大。《终极标靶》《断箭》的成功帮助吴宇森在好莱坞站稳脚跟，有了接手A级制作的资本，随后执导的《变脸》《碟中谍2》获得了空前成功。惨淡经营多年的米高梅押宝吴宇森，斥巨资投拍“吴氏战争片”《风语者》，赔了个底儿掉，吴宇森也失去掌控大制作的机会。
徐克联手尚格·云顿拍摄了两部好莱坞影片——《双重火力》与《K.O.雷霆一击》，反响平平。于仁泰赴美之后，接拍了《鬼娃新娘》、《51号公式》、《佛莱迪大战杰森》三部中小成本制作，口碑平平，但都为制作公司赚了钱，不可谓不成功。陈可辛拍摄的首部好莱坞作品是《情书》，拍的温暖细碎，影响力不大。
待程小东、元奎、王家卫、陈嘉上接拍好莱坞影片时，国内市场已经打开，好莱坞工作的权重逐渐被香港影人看低，这是后话。袁和平、甄子丹、陈虎等曾为好莱坞影片充当动作指导，比起演员、导演来说更像是搬砖的海外务工人员，但是成就上来说却要更为出色一些。
李连杰在《致命武器4》中戏份不多，但令人印象深刻，获得了美国制片公司的亲睐
【内地篇】
李连杰——好莱坞B级功夫片之王
李连杰是与这波香港影人同一时期进入好莱坞的内地人，在1998年上映的《致命武器4》中出演反派角色，板寸、唐装，脑袋后头还有一条妈宝男才会留的小辫儿。李连杰本人反感这样的角色设定与人物造型，在他看来其中含有贬损华人的成分，但单讲人物造型的话，李连杰在片中的造型在大街上倒是很常见，右手常常还要戴一串佛珠，这可能是中国人独有的时尚。
李连杰出演的西片多达12部，独挑大梁的作品制作成本都在五千万以下，北美票房迄今未有过亿的。如今，一心向佛、反对暴力的李连杰恐怕是无力再拍摄好莱坞B级片了，内地观众也不必遗憾，以后还有很多部“最后一部武术电影”可看。
卢燕、陈冲、邬君梅的留学之行
卢燕是第一位进军好莱坞的内地人，1958年在《飞虎娇娃》中客串演出受到关注，并因此在来年担任电影《山路》的女主角，1970年回香港发展，至今仍活跃在银幕，喔不对是红毯上。
陈冲是第二位出演好莱坞影片的内地影人，在1979年的电影《小花》中扮演主角小花，清纯质朴的农村姑娘形象迷倒了全国人民，1981年赴美留学，1986年出演好莱坞影片《大班》，在片中有大尺度的裸露戏份，激起了全国性的“讨伐”浪潮。
在那个年代，清纯的人都得穿着衣服，脱了就是放荡，还是放荡给外国人看，人民不答应啊。陈冲在出演意大利大导演贝纳尔多·贝托鲁奇的《末代皇帝》后名声大噪，继而出演多部好莱坞影片，并在2000年执导了第一部好莱坞影片《纽约的秋天》，可惜口碑平平。
邬君梅是第三位进入好莱坞的内地影人，年少成名、赴美留学，同样因出演《末代皇帝》而扬名，曾混迹于好莱坞如今回国发展，其事业与陈冲有着相似的曲线。
陈凯歌接拍好莱坞影片《温柔的杀我》是当年的热门事件
第五代的工业元素
在第五代导演中陈凯歌与顾长卫也曾有过好莱坞制作经历。2001年，陈凯歌与米高梅合作，拍摄了他的首部也是唯一一部好莱坞影片——《温柔的杀我》，该片是一部惊悚爱情片，包含大量情欲戏，投资两千五百万美金，票房与口碑双失利。
顾长卫也曾受到好莱坞大导演罗伯特·奥特曼的邀约，赴美担任后者影片《迷色布局》的摄影师，后又负责《浮世男女》与《纽约的秋天》两部美国影片的摄影工作，三部资质平平的西片未给他带来任何事业上的突破。
再往后推就是章子怡、巩俐、张静初、周迅、范冰冰、李冰冰、汤唯等内地女星开创的好莱坞大航海时代。不单单是华人面孔越来越多的出现在美国电影中，不少好莱坞的明星们也开始“闯荡华语电影”的生涯。好莱坞借助华语影人开拓国内市场，中国电影借助美国人打开国际市场，这是合作日益深入的表现，也是中国电影走出去的一步。
【好莱坞的华人势力】
当然，进入好莱坞的还有台湾影人，最著名、最成功的莫过于“华人之光”李安了。三获奥斯卡最佳导演奖的李安，早已步入好莱坞顶级导演的行列，多部美国影片合约在手，不愁没有活儿干。
此外，在近些年，有一股年轻的华裔势力在好莱坞取得了话语权，林诣彬、詹姆斯·温与朱浩伟是其中的佼佼者，这三人的教育经历比李安更为西化，与中国文化的距离比较远，而中国的观众说起他们来恐怕也不会硬攀亲。中国人也好，华侨、华裔也好，美国人也好，种族观念的日渐淡薄是不争的事实，也是趋势。
好莱坞不是不缺人，英国与澳大利亚就向好莱坞输送了大批电影人才。为什么法国和意大利的影人在好莱坞吃不开呢，苏菲·玛索、莫妮卡·贝鲁奇这样的女神到了美国也只能沦为演配角？原因是英国人与澳大利亚人拥有先天的文化、语言优势，法国人、意大利人就没有。中国人更没有，连皮肤优势都没有。
所以，历史上大多数人华人进入好莱坞工业体系只能靠机遇。而在经济全球化的今天，拥有美国教育背景、语言基础、文化基础的华人，特别是李安、林诣彬这样的幕后制作人员，可以顺畅的融入好莱坞工业体系。这对后来者无疑具有启示意义。
【展望未来】
《如果·爱》里，周迅饰演的主角孙纳一心想成为电影明星，男友林见东(金城武饰)又暖又帅，然并卵。孙纳为了去好莱坞，献身给一个美国制片人，戏拍完了，老美也跑了。不得已，还得回到男友身边。
现在去好莱坞，已不像影片里这样辛酸，相反的是好莱坞电影公司频频带着讨好的表情主动联络华语影人，所以，市场才是硬道理。香港人去美国，接着又来大陆，也是这道理：香港电影要死了，要吃饭，不走不行。
在中国电影突飞猛进的今天，华语电影工作者拥有了更多的话语权，一贯强势的好莱坞也越来越照顾中国观众的喜好，中美合拍极有可能成为未来的大潮流，开放、合作、平等对话是基调。华语电影依托强大的市场后盾，利用好莱坞的工业流水线和先进电影技术实现华语电影想象力的突破，也会成为实现中美双赢的有效途径之一。
随着合作的深入，“闯荡好莱坞”的概念会变淡、变冷，中国电影在世界上将以更加多元的方式展现出来，华语影人也不再只依靠武打出位，也许这才是中国电影更加强大、更加国际化的表现。
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