导读：
科恩兄弟曾凭借《大地惊雷》、《老无所依》、《冰血暴》等片多次获得奥斯卡提名，拿到过奥斯卡最佳原创剧本、改编剧本、最佳导演和最佳影片奖，这次科恩兄弟愿意担任这部影片的剧本实属罕见，这两位全才电影人一般都是自编自导，很少为他人执导的作品写剧本！
之前的04年犯罪惊悚片《老妇杀手》科恩倒是和汉克斯有过一次合作，；而美国人民最爱的汉克斯与老斯继《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》和《猫鼠游戏》之后，梅开四度合作的好基友系列第四部大电影《间谍之桥》。
这部《间谍之桥》是殿堂级名导斯皮尔伯格继《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒的名单》、《断锁怒潮》、《拯救大兵瑞恩》、《慕尼黑惨案》、《战马》、《林肯》之后的又一反思战争人性豪华力作，也是一部将娱乐观赏性和艺术性结合的相当完美的主旋律政治大片，依旧的斯氏战乱中人性微光和感人肺腑。
依旧的无可挑剔，依旧的专业政治内涵和无与伦比的说服力，在观影惊喜之余，斯皮尔伯格几乎0失误的内敛、含蓄超高水准展现下，看到更多的是老斯对于历史冲突日益增长的严肃态度，和对于战争的反思以及人性不灭的光辉。
这部电影挑不出任何叙事和技术毛病，非常的稳妥，保守派奥斯卡学院评委们青睐，本片用胶片方式对黑色电影致敬之余，还将表现主义风格很好地结合了起来，从而很好的对五十年代冷战氛围得以最大化的还原，都使这部片子呈现出一种精致复古感，加上老斯对影片整体的节奏把控以及细节的完美雕工外加细琢的视觉影像，契合演员们精湛的表演，这也使得本次老斯主张人道主义的正能量有如此强大的说服力和意外惊喜的政治内涵。
无论是拍摄投资过亿的科幻巨制，还是小成本的美式爱国主旋律，斯氏都能将人性的冲突和情节的合理展现的近乎极端的信服，回望其个人辉煌生涯，除去《侏2》和《夺4》个人感觉在大师维度稍显平庸外，其他无一例外的佳作和业界良心。
而本片也不例外，高达92%的烂番茄和IMDB 8.4好评度当之无愧，当影片最后汤姆叔站在空空间谍桥上，观众感受到的是在冷战这种极端的政治对立下，个人抗争的渺小和无力，泪水也随之湿润眼眶，走出影院的之后内心依旧振奋和激荡，内心莫名的被冲击着，这种非奇观性的震撼也只能在老江湖巨头的影片里深深的感受到，即便不了解这段历史也毫无违和感的被其打动。
斯氏主旋律，驾轻就熟工整完美到意料之中，但也不得不佩服拜倒在其教科书般镜头之下舔屏膜拜；科氏剧本，扎实老派到无可挑剔，为本片的成色增光不少；汤氏演技，教科书式的呈现，即便不说话，眉羽眼角都是戏，把一个表面看起来很圆滑，但内心原则感极强的律师刻画的入木三分，撑起了影片的气场的半边天；而马克里朗斯精彩过硬的表演足以拿下今年男配的一尊小金人；其他无论是卡明斯基年代风格化的影像摄影，还是托马斯纽曼的圆号交响配乐都呈现出史诗的恢弘质感，工整的蒙太奇剪辑和美伦的构图以及风骚的镜头走位在大师眼里都显得异常的冷峻和普通，至于考究道具和人情细节上的展现都无可挑剔到堪称绝佳。
PS.这是自从1985年《紫色》之后，斯皮尔伯格执导的第一部不是由约翰·威廉姆斯配乐的影片,因为后者健康状况一度出现异样，配乐的工作转交给了托马斯·纽曼。
众所周知斯皮尔伯格拍战争片的历史已很漫长。
斯氏的父亲曾亲历二战，从他儿时便向他讲述各种惊险的故事，还常带他去看精彩的战役纪录片，11岁时小斯就用家用的摄像机完成了仅有 3分钟的处女作《战后的残骸》，14岁他用父亲给他的50美元，拍摄了40分钟的战争片《无处可逃》，影片获得当地业余电影比赛大奖。
此后，斯皮尔伯格对战争片情有独钟。尤其是他的“二战情结”在他的多部影片中得到了淋漓尽致的体现。这些影片不仅使他迅速进入世界顶级导演的行列，也给他带来了巨大的财富。1981年其执导的《夺宝奇兵》以考古探险的形式描写美国与纳粹德国针锋相对的抗衡，商业上取得两亿多票房。
1987年取景上海的《太阳帝国》，从一位男孩的观察视角，反映人类在战争中对自由的渴望与追求，获多项奥斯卡提名。1993年震惊世界的《辛德勒名单》深刻表现了犹太人在二战中的深重苦难，这部艺术佳作使他获得了奥斯卡最佳导演的殊荣。
当然，真正对二战进行全面深入展现的当属《拯救大兵瑞恩》，这部影片圆了斯皮尔伯格儿时就产生的想拍战
争巨片的梦想。
从战争片中收益不浅的斯皮尔伯格仍在继续着他的“二战情结”。
在残酷无情的战争中,泯灭人性还是用一份真情去救赎？——这个问题是斯皮尔伯格许多战争电影中时常探讨的问题。
在斯皮尔伯格看来,在战场上,士兵不是仅仅会战斗的战争机器,而且是有肉有灵魂,更加有人性的人。所以在战火连天的岁月里,人性似乎成了一种近乎奢侈的东西,但在斯皮尔伯格的电影中,角深刻独特、思想艺术性极高的电影中——“人性、救赎、回家”则是三个永恒的旋律。
