在经典科幻电影中，那些高度契合作品设定，给人留下深刻印象的建筑空间——包括所有相关的人（外星生物）造环境——尽管其设计所受到限制远远少于现实世 界，依然需要遵循一些特定的规则，绝对不是毫无根据的天马行空。认真的去解读科幻电影中的场景构建，那并不是单纯的打造出一个“狂拽酷炫”的造型就完成任务，其中同样贯穿着一个非常缜密的设计思辨过程。
绝大多数的科幻电影，其基础设定会利用到以下两个要素：科技落差与时间落差。
关于科技落差。
整个人类的建筑史，在某种程度上讲，可以说就是一段对抗地球重力的血泪史。而为了形成科技落差，创造出”震撼”的幻想环境，最简单直接的办法，就是让建筑摆脱重力的束缚，浮起来。最
比如在《遗落战境》(Oblivion - 2013）【3】中，绝大多数的场景构筑物，造型极尽简洁，绝不花哨取巧，却在表达对抗重力方面，下足了功夫。
悬浮于海面上的巨大的机械装置。
Tom Cruise夫妇的栖息之所，依靠一条看似非常单薄的悬臂支撑于云端。
整个建筑是具有极简主义倾向，然而特点异常鲜明，令人印象深刻。
别人家的下班回家......
在云端和媳妇儿一起泡澡，是怎样一种体验？恨
.
作为这一基础设定的延续，漂浮于地球卫星轨道上的外星人装置，在形态上遵循着同样的建构逻辑。
刘慈欣曾经说过：介个宇宙中，真正厉害的武器，是物理定律本身。于是，有的电影干脆就重起炉灶，重新设定物理定律。
是的，我说的就是《逆世界》（ Upside Down - 2012)【4】。
在本片片头，我们已经能看到剧组浓浓的机心......这部电影其实就不要太在意那段狗血情节了，真正的主角就是里面奇奇怪怪的建筑空间。
需要注意的一点是，虽然也是头顶一片城市，但这部电影里的场景，在物理特性上（先不管经不经得起推敲），与《星际穿越》最后那个土星轨道空间站中的城市有本质上的不同。
这栋连天接地的塔楼，是整部电影得以铺陈叙述的核心元素。小
.基于这种设定，场景中的使用者，其行为模式也有了完全不同的表达。许多看似实验性的场景，却有了实质性的逻辑依据。（其实我比较担心的是OL会不会走光......)
构成建筑的基本界面也有了完全不同的解读。人们围绕着水晶灯起舞，天花管道成了地面铺装.....
而在一个更为宏大的尺度上，建筑，城市与自然环境的关系，也颠覆了常规的套路。
当然，好玩归好玩，坦白的讲，抬头看不到头顶一片蓝天，感觉会很压抑的......嗯，还是算了。
刚才提到尺度。
远古时代的人们就已经懂得利用宏大的尺度，去表现集权的威严。而在今天的科幻电影里面，也经常会借助戏剧性的尺度对比来展现与”真实&现实”世界的科技落差：更大的跨度，更高的建筑，更巨型的体量.....反正不要动脑，往"大"里死整.....
《饥饿游戏》（The Hunger Games - 2012) 【5】所构建的仪式性建筑场景。中轴对称，超大尺度，在建筑场景表达中，如果要上几口浓烈的官腔，这便是保守但超有效的手段了。 头
女主后来靠着打雷闪电的光才发现.....原来你死我活的这个地方，其实就只是一个大温室。嗯，让我想一想.....靠，好大一朵穹顶，又是山又是海的......
《重返地球》（After Earth - 2013)【6】，纤细的桥梁，高耸的塔楼与巨大的自然峡谷的对比。
这是《重返地球》中，不多的几个让人能记住的场景之一。完全没有柱的大空间......（好吧，好吧，我纯粹就是为了捧一下Will Smith的场。）
同样是峡谷中的穿行，《遗落战境》中，小小的飞船旁边是巨大的人类建筑遗迹。
依靠尺度，简化形体，突出人物在大环境中的微小体量，能够达到一种戏剧化冲突效果。这既是一种最基本的建筑设计手法，也是科幻电影场景构建的惯用技。
《移动迷宫 》（The Maze Runner - 2014)【7】里面一个令人印象深刻的场景。没有过多的装饰和细节铺陈。纯粹借助巨大的建筑构建体块，形成一种无所不在的压迫感。
而且......
别看这堆水泥钢板愣头愣脑，粗粗苯苯的，特么的可全都是能活动的.......救命啊～～～
《僵尸世界大战》（World War Z - 2012）【8】。冲击耶路撒冷高墙的丧尸。场景的冲击力同样个体与建筑在尺度上的强烈反差。
作为反重力与大尺度两种手法的结合，在科幻电影中，还有一种几乎是被用滥的手法，叫做——“立体化都市”。
其表征，一是建筑界面的全向度立体化构成；二是极限高密度，三是一定会来一段生死时速的飞行表演......是的，就跟主角跌落悬崖必会抓到一棵树一样大路。
以下是科幻电影中几个还算靠谱的“立体都市”。
《第五元素》（The Fifth Element - 1997)【9】
《云图》（Cloud Atlas - 2012）【10】
《全面回忆》（Total Recall - 2012）【11】
对于上述实例，在表现高密度城市特征时，普遍会将曾经的“九龙城寨”作为其中一种参考模板。这种做法，据信是源自1982年经典老片《银翼杀手》（Blade Runner)。之后成为了特定文化符号，只要是高密度的城市聚落，似乎必定会来一下，表达对于社会底层亚文化生活模式的关切......
《云图》，一闪而过的神秘小亭子。
《全面回忆》中的贫民窟。
正所谓：距离产生美感，异地恋是注定不会幸福的。科幻电影的另一个重要设定参数，是时间上的落差。
对建筑废墟、文明遗迹的渲染，又是一种营造时空深度，表达时间落差的惯用技。
在《黑客帝国 I 》（Matrix - 1999）中，"真实世界"中破败凋零的城市剪影只是一闪而过，这看似随意的一笔，已将最后一小撮自由人类的孤独与无助，如影随形般附着于观者心中。即便其后的场景如何华丽，也无法跳脱出那种阴森恐怖的基调。
已”遗迹“为主线的《遗落战境》中，用大量浓重的笔墨，无比华丽的特写镜头，扫描一系列的废墟，从月球到五角大楼，无一幸免。
完全可以没有对白，人物角色在与这些废墟场景角色的互动中，已经足够有效，默默的推动着情节的展开。
时空的沧桑感，油然而生。
关于场景上的时间落差，有一个最好的实例：《普罗米修斯》（ Prometheus - 2012)【12】。两种文明，穿越时空交汇于一个孤独而陌生的星球。而这正是推动整部电影情节演进的主线。
人类的飞船与先祖飞船在尺度上及数量上的强烈对比。
人类如朝圣般像先祖飞船进发。科技上的落差被遗迹的历史感所淡化。（因此才会有后面的神展开。）
在两艘飞船中，都有人造人走向走廊尽端的场景。（该死的居然还不约而同的泛着红光....)
两种文明的科技树不同，令人造构筑物在形态表征上产生了巨大差异。
这是我最钟爱的一个细节：全自动场地勘察机器人。（真的是很希望能早日拥有一台。）
同样是通过全息光影进行虚拟场景的构建：
人类着眼于地球本身。
先祖文明则特么野心遍布整个宇宙。
女神的房间，不断变换的地球风景是最引人注目的装饰。
先祖文明则在装饰上则有着自己独特的图腾。
飞船驾驶舱，空间充满质感。各种装置细节的对比。（再回想一下Star Trek那个雷人的消火栓？）
由衷的说一句，在技术层面绝对称得上是一部伟大的科幻电影。作为科幻电影场景构建的巅峰之作，《普罗米修斯》当之无愧。
现在，我们可以暂时来做一个小结了。
“超越现实常理”的设定，是科幻电影的核心。而他的场景制作，既与电影技术本身的进步密不可分，更与大背景下整个时代和科技水平紧密关联。再过几年来看，在今天看起来非常酷炫的诸多电影，不论是从理念还是视觉效果，必定会经不起推敲，显得落伍。
正如本答案中的若干内容和观点，肯定也需要因势而动，在今后不断的更新。然而，无数科幻电影中，总会有一些经典，可以超越短期的时间效应，相对长久的留存下去的。
