《大话西游》《西游降魔篇》之后，在大银幕上改编《西游记》已经非常难，如果说这两部电影是对《西游记》的颠覆性阐释，将于大年初一公映的《西游记之大闹天宫》，则是用好莱坞范儿装点中国神话的一次成功尝试。不管从技术还是剧情上看，《西游记之大闹天宫》都是近年来难得一见的按照好莱坞类型片方式打造的商业大制作，有业内人士为这部新片喊出了15亿的高票房。
从情节上说，《西游记之大闹天宫》(以下简称《大闹天宫》)非恶搞，该片剧情工整，完全按照好莱坞类型大片的构造设置正邪人物。其最大的创新是郭富城扮演的牛魔王那条线，迎合了近年来较流行的魔幻题材，被上升到魔域与天庭两种制度的对抗。《大闹天宫》的创新有底线，不出格，很得体，改动的情节都是对原著故事的解释。比如孙悟空为何要大闹天宫，这里边有牛魔王对孙悟空的利用，也有九尾狐与孙悟空的微妙情愫。
如果说《大话西游》《西游降魔篇》是对西游故事的颠覆性解构，那么《大闹天宫》所有的故事核都是遵循原著的，原著中几乎所有经典桥段：石猴出世、仙山学艺、大闹龙宫、官拜弼马温、瑶池偷桃、偷仙丹、打上南天门，都在电影里得到了体现，这保证了影片故事的纯粹性。
传统“大闹天宫”的核心是“叛逆”或“反叛”，这一点在《大闹天宫》也得到了很好的遵守。影片突出放大了孙悟空作为一个能力无穷，却天真烂漫、毫无心机的少年形象。甚至大反派牛魔王之所以与神族对抗，也是这种“反叛”精神的体现。
作为一部几乎全特效的视觉大片，《大闹天宫》在技术上代表了华语电影工业的最高水准，这一点毋庸置疑。虽然《大闹天宫》与A级制作的好莱坞大片相比差距比较明显，但98%的特效场面已经制造出了一种视觉奇观，天庭一战，从四大金刚打到二郎神，再打到玉帝，每场打戏动作设计上都有不同，很震撼，尤其是最终一战孙悟空变成金刚PK黑牛，既令人意外，又堪称出彩的尝试。
在《西游记》原著中，孙悟空大闹天宫的原因很单纯——孙悟空拿了东海的定海神针，被龙王告上天庭。玉帝想收服这只猴子就给了个弼马温他做，结果老孙发现其实只是个马夫恼羞成怒，王母娘娘的蟠桃会也没请他，盛怒之下老孙破坏了蟠桃会、偷吃了太上老君的仙丹，跑回花果山做他的“齐天大圣”。玉帝于是派天兵天将前去捉拿，伤了他的猴子猴孙，老孙这才一气之下打上天庭。
电影《大闹天宫》则在故事构架上效仿了《诸神之战》、《雷神》等好莱坞大片，孙悟空大闹天宫的原因不再那么简单——电影一开头就是魔界与天庭的战争，结果牛魔王战败被玉帝惩罚去了火焰山。牛魔王一心想重新回到天庭，而女娲补天剩下的晶石所生的孙悟空，是唯一能够帮他攻破南天门的人。大闹天宫只是一个过程，魔界统领天下才是反派大boss牛魔王要的结果。最让人无语的是二郎神，他和牛魔王一起挑拨孙悟空，最后完全是损人不利己。
“看多了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等西方超级英雄的观众，更迫切地希望看到属于东方的超级英雄孙悟空大展神威闹天宫。”这是《大闹天宫》片方对该片的定位，甚至希望这个东方的“超级英雄”能够承担起向世界输出中国传统文化的重任。遗憾的是，原著里观众期待的是这个猴子如何去挑战权威；电影中，玉帝风度翩翩、平易近人，倒显得孙悟空是非不分、胡作非为了。这只虚荣、易怒、暴力、容易受人挑拨的猴子，怎么能和那些“侠之大者，为国为民”、“能力越大，责任越大”的“超级英雄”划等号？
