无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。
《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。作为香港文化中重要组成部分的电影工业，则在这前前后后拍出诸多具有“前九七心态”的作品。银河映像的处女作《一个字头的诞生》隐喻了香港面临的两难处境，而捧走金像奖最佳电影的《三个受伤的**》更是直射了九七前港人迷茫的心态。
在这个时候，当了多年副导演及摄影师的刘伟强，恰遇上需要将牛佬的漫画《古惑仔》改编成电影的机会。《古惑仔》在漫画市场的成功，就已经充分说明该类题材受欢迎的程度。而改编成电影，除了忠于原著，最重要的就无外乎是主角的挑选，因为若是主角形象无法让人有认同和代入感，那么就意味着片子本身的失败。而这个时候，刚出道的郑伊健，就进入的刘伟强的视野。
郑伊健以成熟男人的模样在TVB出道，外表条件非常优秀，而且他身上的草根江湖气息，也让其成为了《古惑仔》主角的不二人选，，因为一个代表底下阶层的《古惑仔》，气宇轩昂，高大威猛皆可，但却是万万不能让主角帅倒八方的——请设想刘德华出演陈浩南，会是何等境地？
于是导演确定，主演确定，一干青少年的代言人也纷纷确定。风火海是当时香港的一个歌唱组合，相貌、歌喉皆为平平，并不走红，而他们的年龄却正好符合影片主角们的需要，于是风火海组合内的陈小春、朱永棠、谢天华一干人等被王晶纷纷召至门下。王胖子毕竟是精打细算的商人，启用新人，一方面意味着片酬的降低，一方面也保证片子本身尽量靠近真实生活。而对于片中头号反角，王晶在多次选角均不满意之后，无奈之下只能选择了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇。不过这个决定，现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。
一九九六年，《古惑仔》第一部 横空出世，一个真正属于他们的年代，悄然开启。
那年头电脑远没有普及，不知道互联网是啥，除了有限的电视节目，最让人激动的莫过于去楼下的碟屋里租VCD来看。古惑仔一类的电影理应是属于父母不允许看的片，但那时候太火爆了，以至于不知怎么的就都看全了。当时除去由此系列催生出来的英雄情怀，更多的都是对于流氓英雄的膜拜与模仿。陆陆续续的班上就开始有男生留长发。去食堂吃饭都要三五一伙很有型地排列开来。夜自习时候经常有人在黑暗楼道里抽烟火头一明一暗，然后忽然用很帅的手法把烟头弹飞，烟头在墙上反射出漂亮的红线，这股风潮来得迅雷不及掩耳，以至于那个年代老实巴交的人，都在过年的时候要求妈妈给他们置办一身黑西装，很土鳖的造型，但给了人无比的虚荣与满足。
更多的打扮是紧身的白背心或者白汗衫配着黑色的裤子。一群群一伙伙，满大街都是干瘪的胸肌，随手再拿一把棍棒状的物体，眼神迷离却又坚定地望着前方，牛逼的不行。
学校的暴力事件开始越来越多，经常有人互捶几拳，打完了还要指着对方的鼻子说：XXX只能有一个XXX，那就是我，XXX。无比怀念的青葱岁月，尽管很土鳖，但是青春与热血的涵义被无限扩张，那样的年轻，远比现在的非主流杀马特来得纯粹直接。别笑，你要敢笑，信不信我杀你全家？
