文森特•舍曼说：“导演是讲故事的人……你需要一种内在的情感反应。”
三个月之前，《大圣归来》一飞冲天，很多人在大圣火红的披风在空中飞舞的时候热泪盈眶。“这才是我熟悉的大圣！”“大圣你终于回来了！”掌声，笑声，欢呼声，此起彼伏。
三个月后，那些看完《龙在哪里？》点映的人也久久不愿离开影院，然而热烈的掌声迟疑了很久才爆发出来，却经久不息——人们还在捕捉那些记忆中的碎片，那些曾经的童年回忆，映射进他们脑海，擦去尘土，重新鲜活起来。
•遥相望
一位朋友在看完电影之后，写下了如下的评价：
“中国的当代文学艺术创作在我看来一直是个悲哀，几千年的文化，浩如烟海的传说故事和美好篇章，却从来没有人在当代价值体系中加以探索发掘，使之变成真正深入人心的有一定高度和深度艺术的作品，从而听任从十亿受众长年累月拜倒在日本欧美的旗下。十二生肖这样的亲切生动的题材，根植于我们千年的本土文化，融在我们每个人的生命中，有着几乎无限的创作空间。可是太多的人们宁愿跟随流行市场去反复咀嚼涂抹外来文化商品，宁愿做越来越浅薄的快餐搬运工和消费者，也不愿低头深耕脚下这样的坚实丰饶的土地……”
私以为，有这样的评价出现，这部电影已经成功了一半。
塑造和重启一种文化，是一项浩大的工程，浩大到很多肉眼看不到的工作交织后，你看到的只是发散出的余温。开发、拍摄、制作、宣传、发行，等等工作全部做到非常出色，你才能勉强看到一些激动人心的成果；而如果电影本身能让人深深思考那些关于文化的问题，启迪了他们探索的欲望，这部电影也可称之为伟大。
做到了这一点的，除了《大圣归来》，也就是《龙在哪里？》了。然而两部片并非继承的关系，也不是竞争的关系，仿佛是淡如水的君子之交，因为对传统文化的仰慕而联系在一起，但也仅此而已。《龙在哪里？》更像是电影里那条刚刚睡醒的巨龙发出低沉的吼声，让你浮躁的心安定下来，相信从这一刻开始，一切都会好起来。
龙醒了，很快，潜龙将跃于渊，与大圣遥遥对望。
•闻凤鸣
看过电影的人应该会知道，电影中最关键的人物，不是失踪的龙，也不是寻龙的小珍和生肖动物们，而是凤。她也不是生肖之一，然而在所有动物都希望生肖重选而获利的时候，再次涅槃的她毅然站在十二生肖的一边，再加上之前她任劳任怨的代劳五百年，看上去和她惊世骇俗的美丽并不相衬。如果胡陞忠导演愿意，他完全可以将凤描写成一个工于心计的反派，在最后实现惊天反转，但他没有这么拍。为什么？
其实很简单。从古到今，不止一次有人提出，齐天大圣孙悟空其实是个腹黑狠辣的角色，他只是屈服于唐僧的紧箍咒之下，从未真心想上西天取经。然而这样的人，他们也已经淹没在历史的浪潮之中。胡陞忠导演恪守的一条底线，就是绝不为提高市场热度，去随便践踏传统文化。《大圣归来》被热捧，是因为大圣完全符合国人熟知的那个形象，忠义、勇敢、神武，而不是因为导演为了寻求所谓“突破”而乱加改编；《龙在哪里》也是这样，十二生肖是人类的守护神，凤是美丽、智慧和正义的化身，也许西方人可以放任他们的想象力去对中国文化做独特的解读，但《龙在哪里？》这部电影是绝对原汁原味的中国传统文化，而不会去做那种为了博眼球而动辄乱改的杀鸡取卵的举动。
凤鸣岐山，德昌仁广，若你真是凤凰初试啼声，天下谁人不识君？
•乐天下
这些日子，大概大家都听说，这部电影，已经衍生成为大型的全民节日活动，叫“生肖欢乐节”，十几个城市一起欢庆，场面蔚为壮观。
无论导演胡陞忠的初心如何，现在他的确用自己生命中最黄金的十年，为自己的中国文化复兴梦题上了一笔浓墨。为了这个目的，他没日没夜地泡在工作室里，为了影片的质量一改再改，不惜大耗成本去按照好莱坞的流程去制作动画电影。这一点他和他在梦工厂的前同事，《捉妖记》的导演许诚毅非常像，许诚毅为了镜头补拍可以电影延期，再掷出几千万的成本，都是为了让观众看一部最好的作品；而胡陞忠在遇见德稻之前，胸怀好莱坞最先进的技术和制作流程归国，却没能遇到一个更有眼光和志同道合的合作伙伴。
人人都会喊振兴中国动画，却并不是人人都能兼具运气、创意和坚韧。这部电影就是最好的代言：达则兼济天下，让全球华人团结一心，共享快乐，这已经远远超过了一般电影的意义。
总的来说，《龙在哪里？》是先驱，是启迪者，它和《大圣归来》的成功将一起引导出人们对于动漫产业，尤其是对于动画电影产业进一步的感悟：不要怕做梦，不要怕做一场大梦，也不要怕做一场守正出奇的中国梦。
