今天再谈《捉妖记》，或多或少让人感到尴尬，这种尴尬，不在于电影本身，而在于很多电影之外的东西。
这部电影在一种不情不愿却又无可奈何的压力下，成为了中国商业电影的一个面子。由于中影数字电影发展放映有限公司下发给各院线的通知，《捉妖记》的密钥延期至9月16日，共放映整整两个月。在这期间，传出了《捉妖记》票房造假的传闻。作为《捉妖记》的制片方，安乐影业旗下的百老汇院线给《捉妖记》进行了大规模的排片，时间一般为早场或午夜场，原本是观影人次稀少的场次，上座率却高达100%，然而当记者随机探访其中的三个场次，却发现现场根本没有任何观众。
最终，《捉妖记》的总票房突破24亿3839万，战胜了《速度与激情7》的总票房，成功登顶中国电影市场票房排行榜第一名。然而，当《捉妖记》登顶榜首之时，无论电影媒体还是安乐影业自己，都默契地保持了沉默，仿佛这并不是一件值得大肆宣传的事情。相比起《捉妖记》超过《泰囧》的票房成绩、成为国产电影票房第一名时，徐峥真心向江志强与许诚毅道贺的情景，真是不可同日而语。
遥想《捉妖记》刚刚上映时，电影圈内对于江志强皆是一片称赞之声。在李安最困难的时候，是江志强伸出援手，影迷才能看到今天的《卧虎藏龙》；出于对田壮壮导演的欣赏，江志强投拍了《蓝风筝》，从小人物的视角折射文革，影片最终被禁，投资血本无归，然而江志强对于田壮壮依然信任不改，继续投资了他之后的《小城之春》、《吴清源》等一系列艺术电影；江志强还扶持新人导演，他为薛晓路的电影处女作《海洋天堂》投资，讲述了一个关怀孤独症患者的故事，影片最终赔了1000多万，江志强却说这是他从业以来最自豪的电影；还有他旗下的百老汇院线，每年至少放映50部以上的非主流艺术电影，与中国电影资料馆作为官方机构有国家扶持不同，江志强用自己的钱去补贴百老汇院线的亏损，只因为他觉得，中国电影产业的多样性需要这类电影，作为一个中国电影人，他有责任让更多观众看到这些商业性不强的艺术影片。
很难想象，这样一个有责任感、有担当的电影人，在《捉妖记》这件事上，弄得饱受诟病、为人所不耻。而这个第一的虚名，其实对于安乐影业、以及对于江志强本人而言，都没有什么实际的益处，无非是让国产电影的年终票房占比更加好看。因此，《捉妖记》登顶中国电影票房排行榜榜首，更像是一场浩大的面子工程，它既不是江志强本人的荣耀，更不是中国电影人的荣耀，那么，它到底荣耀了谁呢？
既然《捉妖记》成为了中国商业电影的面子，那么它究竟向全国观众乃至世界观众，呈现出了一个怎样的面貌呢？答案是，一片空白。导演许诚毅号称在拍摄《捉妖记》时，把《山海经》和《聊斋志异》里所有的故事都看了个遍，然而看过电影，观众不禁会怀疑，许诚毅导演看的大概是盗版书吧？
在《捉妖记》里，观众看不到一丁点东方文化的影子。影片开场时，介绍的妖怪名字分别是：老妖王、新妖王、老妖后。恐怕就连导演家里养的狗，取名字都不至于如此敷衍吧？至于后来出现的竹高、胖莹，以及主角胡巴，虽然导演都号称灵感取自《山海经》，但只要把胡巴的形象与《疯狂外星人》里的小欧做个类比，就能明显看出，胡巴的形象明显更接近好莱坞的动画形象设计理念。
如果说《捉妖记》里妖怪的形象设计，是出于商业性的考虑而进行了萌化处理，那么更让人感到乏味的，则是《捉妖记》里苍白的世界观设定。《山海经》包含了山经5篇、海外经4篇、海内经5篇、大荒经4篇，详细描述了这些世外仙境的地貌风情、珍禽异兽。导演原本只需摘取其中一二，融入进电影之中，便足以让影片所构筑的妖怪世界，提升许多质感。
然而导演随意地说了一句，妖怪被人类赶入深山，轻易不敢越界，便算交待了妖怪的世界。而画面展示上，观众也只能看到一片普通的深山老林。所谓的妖怪，按导演的理解，与一群野生动物也差不了多少。我们并不是苛求许诚毅导演要像《指环王》构筑的中土世界那样，面面俱到、栩栩如生地展示出一个妖的世界给观众看，但至少，也该带给观众一点不同寻常的奇思妙想吧？否则，何必架空出一个魔幻的世界观背景呢？
再说回影片中的这些妖怪，全无法力，不过是动作比正常人灵敏一点、力气比正常人大一点、爪子和牙齿比正常人锋利一点，活脱脱就是野生动物。影片中妖怪与野生动物唯一的区别，就是能扮成人样、说人话，然而也不是因为妖怪通晓变化，而是它们要借助人皮。这种描述，与传统东方志怪小说里对妖的定义很是不同，反而有点像是画皮里的女鬼。
因此，在《捉妖记》这部电影里，观众看不到妖怪种类的细致划分、看不到妖怪世界的具体描述、看不到对于妖怪法术的浪漫展示。归根到底一句话，看不到《捉妖记》的文化根基在哪里。观众很难想象，这是一部脱胎于东方志怪文化的电影，它更像是对好莱坞动画片形式上的模仿，但也只是徒有形式，而全无好莱坞动画片里包含的文化内核。到最后，《捉妖记》的世界观处处透露出中不中、西不西、土不土、洋不洋的别扭感，上下左右皆不靠，孤孤单单地浮在一片文化的空白地带中。
情节过于低幼，也是《捉妖记》常常被人诟病的地方。尤其是电影上来就强调了人与妖共处于世、相互对立的庞大格局，观众自然期待后面的情节，怎么着不得有一场人界与妖界的大战？但看完全片，发现这是一部环保小清新主题的电影，人与妖最大的矛盾关系，居然是吃与被吃的矛盾关系，而影片最终的落脚点，是井柏然扮演的宋天荫对小妖王胡巴的成长教育：你不要吃动物啊，你看动物也是会痛苦的，多吃蔬菜好不好？
当然，环保主题的电影本身也可以很深刻，像宫崎骏的《幽灵公主》或者高畑勋的《平成狸合战》，在主题上都与《捉妖记》有着接近之处。这两部影片讲述的都是人类为了自身发展，不断侵蚀大自然中其他物种的生存领域，最终引发了人类与其他生灵的对抗。之所以说这两部影片主题深刻，在于它们都揭示出了人类与自然真正的矛盾所在，那就是人类求发展与自然求平衡之间，不可避免的永恒冲突。无论是《幽灵公主》里人类开采铁矿的需要，还是《平成狸合战》中大城市不断扩张的脚步，都是人类不可能停下的行为。在这两部电影里，没有真正意义上的反派，有的只是人类的无可奈何，以及森林中万千生灵的一声唏嘘。《幽灵公主》与《平成狸合战》，用动画的形式，讲述了一个真正的悲剧，呈现出了我们人类无法回避的现实。
而《捉妖记》中，人类与妖怪的核心矛盾，无非是一个吃还是不吃的问题，只要守住自己的口腹之欲，问题瞬间得到解决。为非作歹的，只是一小撮别有用心的人，比如钟汉良扮演的葛千户，他怂恿人类大肆捕杀妖类进行食用，其目的是帮助新妖王铲除老妖王的旧手下。当葛千户显出原形，被众人联手消灭后，好像人类与妖怪的矛盾就瞬间解决了。
这种低幼的矛盾设置，在很多时候甚至堪比《小时代》系列。比如曾志伟和吴君如扮演的竹高和胖莹两只妖怪，在刚一出场的时候，把人类视作食物，虎视眈眈准备吃掉宋天荫。可到了影片最后，竹高和胖莹却在一个人类捉妖师陷入危险的时候，选择将他救了下来。且不说，这个捉妖师在之前的情节中，一直追杀竹高和胖莹，于他们二妖毫无恩情；就算是个陌生人类，按照竹高和胖莹的妖怪习性，想到的也应该是如何吃掉他，而不是救下他性命吧？导演为了追求影片最后的大团圆结局，可以不顾角色的性格设定、不管情节的前后逻辑，大家都像失忆了一般，忘记之前所有的不快，突然变得相亲相爱起来，这简直就是对《小时代》无耻地抄袭！
在《评点国产保护月》那期节目中，曾这样评价《捉妖记》：“它是一部高度成熟的商业作品、类型电影，中国的电影市场，恰恰最缺少的就是这种完成度高的商业类型片。”这个评价，今天依然不会改变，正如我们对《捉妖记》和江志强的尊重，也不会改变。但是，如今的《捉妖记》，被赋予了太多电影之外的东西，而这些东西，恰恰在一个完善的商业环境中，是应该被摒弃的。
如果不把《捉妖记》看作是一个纯粹的商业类型片，那么它的骨子里，其实没有多少文化内涵、主题思想。它本来就是一部定位于暑期档的爆米花电影，一个针对全家欢的低幼故事。然而荒唐的是，它却被人推着赶着，变成了中国商业电影的一个脸面，而这又是一个多么苍白、多么乏味的脸面啊？如果《捉妖记》能变得更纯粹一点、市场能变得更纯粹一点，也许中国电影，会变得更好一点吧。
