好奇怪。
这部片一定是今年各大颁奖礼的种子选手——
但很少有媒体提及。
那唯有让Sir来了。
恩，Sir今天要说的是——
《间谍之桥》（Bridge of Spies）
影片在颁奖季已经斩获第19届好莱坞电影奖的年度摄影和年度音效奖。
烂番茄新鲜度91%。
《Time Out》 称其铁定是今年颁奖季最受欢迎的电影。
光听片名，如果你期待的是惊险刺激的谍战片。
那可能会失望。
这更像一部惊悚剧情片。
影片由史蒂芬·斯皮尔伯格执导。根据冷战时期名人——纽约律师詹姆斯·多诺万的真实经历改编。
当时，苏联间谍鲁道夫·阿贝尔因为盗取美方的镍（一种可以制造导弹、雷达、舰艇等的化学元素）的信息，被FBI盯上。
1957年被捕。
鲁道夫·阿贝尔被捕场景：左图为本人，右图为影片剧照
而多诺万，被选为阿贝尔的辩护律师。
左图为多诺万本人，右图为电影剧照
1960年，让美苏关系降到历史最低点的“U-2击坠事件”发生了。
一位美国飞行员驾驶U-2侦察机，在苏联领空被击落，飞行员被抓。
考虑到他知道太多机密信息，美国政府想把他救回来，但又不想正式出面。
所以派多诺万独自带着苏联间谍，前往柏林交换人质。
这部电影讲的就是多诺万为苏联间谍辩护，到被派往柏林之间的这段故事。
“间谍之桥”，是位于东德的格利尼克大桥，双方正是在此进行最关键的人质交换。
全世界都知道，斯皮尔伯格痴迷二战题材。
作品里，以二战为背景的电影就有《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《太阳帝国》、《一九四一》……
电视剧也有《兄弟连》、《血战太平洋》。
同为二战背景，《间谍之桥》对斯皮尔伯格来说，有不一样的意义。
小时候，他的父亲曾作为电子工程师被派往苏联工作。
彼时刚好发生了“U-2击坠事件”，苏联公开展览飞机残骸和飞行员服装。
父亲去参观时，被苏方怀疑，扣下护照。
虽然后来护照安全归还，但父亲回国后，经常对着当时在展览上拍到的相片发呆。
给老斯留下了深刻的童年记忆。
童年的斯皮尔伯格一家
所以当他从制片人口中，听到这个剧本涉及当时的内幕机密。
老斯立刻停下手中正在筹备的《吹梦巨人》——先拍《间谍之桥》。
在他眼中，多诺万相信法律面前人人平等，即使是一个外国间谍，也应得到平等的权利。
这样的信念，就值得拍一部电影。
汤姆·汉克斯饰演的多诺万，原本只是一名保险律师，却被选中代表美国政府与苏联斡旋。
影片着重刻画了多诺万面临的进退两难的道德困境。
他同时遭到苏联政府和美国群众共同反对。
当时所有美国民众对间谍的态度，都非常极端。
干嘛不直接处死——还为他辩护——卖国贼。
搭公车时，整车乘客都用鄙视、愤怒的目光盯着。
他的生命安全受到了威胁，家人受到连累。
多诺万要不要坚持下去？
一个外国间谍，是不是也该得到平等的权利，被公正的裁决？
说白了，电影依然延续了老斯电影一贯的主题之一——
对生命价值与自由平等的辩论。
1998年的《拯救大兵瑞恩》中，我们也看到这样的难题。
要不要牺牲五个人，去救一个人？
斯皮尔伯格从来一直是主旋律的“敌人”。
他从来不介意在主旋律电影中，塑造猥琐的队友，和值得尊敬的敌人。
《间谍之桥》中，美方的政治高层就充满了虚伪。
比如美国律师委员会直截了当对多诺万说，之所以让间谍获得公平审判，是因为：
不能让我们（美国）的司法系统，看起来像在动私刑。
相反，被辩护的敌方——苏联间谍，却让人尊敬。
这个人物做任何事都不急不缓。
遇到危机，处变不惊。
睡梦中被美国政府突然闯入家中翻箱倒柜，也能机智地在对方眼皮底下销毁证据。
他深知自己是被国家派来执行任务。被抓后各种严刑逼供，都不叛变。
这是光荣的战士。
即使这样，影片最后交换战俘，他回到自己祖国，却得不到同胞的拥抱和尊重。
也许等待他的，并不会比在美国的牢狱之灾好很多。
他深知命运。
所以在影片前半部分，汉克斯饰演的律师告诉他，美国民众都对他恨透了，“想把他拖上电椅”。
问他：你看起来似乎不担心？
他只是耸耸肩，说了句：担心有用吗（Would it help）？
这句冷幽默，是他对命运的自嘲。
也是电影最让人感慨的地方。
而英国戏剧界泰斗马克·里朗斯（Mark Rylance）的表演，也为角色加分不少。
甚至不少观众觉得，他比奥斯卡影帝汤姆·汉克斯更抢戏。
看这样的戏精斗技，简直是享受。
除了精心安排的细节和人物，影片的摄影在营造气氛上也帮了大忙。
《间谍之桥》的摄影师，是斯皮尔伯格的御用摄影贾努兹•卡明斯基。
他几乎拍摄了老斯自1993 年以来的所有影片——《辛德勒的名单》《战马》《林肯》等。
卡明斯基的摄影风格，跟他的出生地波兰给人的感觉一样，冷峻、神秘。
《辛德勒的名单》
《间谍之桥》里，黑色的大衣、雨伞、帽子这些老式谍战片中的装备，让影片充满复古气息。
同时他又巧妙运用打光，勾出阴沉的纽约。
与冷峭的柏林。
将当时厚重压抑的时代还原得淋漓尽致。
值得一提的是，片中人质交换的地点，正是当年历史发生的真实场地——东德的格利尼克大桥。
剧组向德国政府申请了许可证，连续三个晚上封锁大桥拍摄。
这事还惊动了德国总理默克尔，她专门到片场观看了拍摄过程。
当然，影片并非十全十美。
抛开电影宣扬的情感，也有不少观众和媒体评价，《间谍之桥》的一切都太“斯皮尔伯格”，毫无惊喜。
Sir认为，他说的”斯皮尔伯格风格“应该是指紧张后埋伏笑点，高潮处适时出现音乐等娴熟的类型片技巧。
在Sir看来，斯皮尔伯格的伟大从来不在于他对电影艺术的探索，而是他总能把一个严肃题材拍得“抓人，好看”。
这部的电影的价值，是他对民主自由精神的探讨。
法律是否高于国家？
自由是否高于生命？
说白了，斯皮尔伯格从来是主旋律的代言人——只不过，他从不粗暴输出国家意志，而以自我批判，完成对美国价值观的高级塑造。
除了老斯，没多少人能拍。
除了美国，也没多少国家能够（允许）拍出这样有影响力的主旋律电影。
影片对当时社会的真实还原，让人回想起恐怖袭击发生时造成的可怕后果，警醒后人。——Dallas Morning News
