不知不觉又到了一年颁奖季，影迷最幸福的时光到来：国外各种年度佳片的资源开始大规模露出，几乎每天都有最新电影的下载供君选择。之前犹抱琵琶半遮面的好片，终于有了观看机会。
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《荒野猎人》
亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多——这个名字虽然极为复杂，但大家有必要记住这位可能是在世最优秀的导演之一，这位墨西哥导演拍出过《爱情是狗娘》、《鸟人》等佳作，最新的作品《荒野猎人》再次证明了他从技术到创意上的野心。
故事背景放在19世纪末期的美国，欧美猎人团队与原住民印第安人的血腥斗争史，主线就是小李子饰演的格拉斯复仇汤姆·哈迪饰演的菲兹洛，暴力与复仇的主题并不罕见，本片也未在这个主题上进行如何深刻的挖掘，而是更多地偏重于对“生命之力”的推崇，乃至于让人会不时想起杰克·伦敦的小说。我们所调侃的，小李子为了一座奥斯卡影帝在本片里如何拼命，正是他饰演的格拉斯的“生命之力”。
本片的摄影极为出色，摄影大师艾曼努尔·卢贝兹基（代表作《生命之 树》、《地心引力》）在开场的丛林之战，运用了极为流畅而丰富的镜头运动，光是这一段，足以成为战争戏的摄影标杆，而对自然场景的展现也颇为震撼，让人过目难忘。
回到小李子的表演，虽然笔者是小李粉丝，但对舆论所推崇的小李表现如何超神其实很不赞同，小李这次纯粹靠身体挑战出位，被熊撕咬、坠崖、漂流等等 “成龙式”的挑战并不是演技的全部，私以为小李在《华尔街之狼》中的表现才是巅峰，他早就有拿影帝的实力了，这次再拿不到，其实也正常，拿到了，也名至实归。
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《边境杀手》
加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦（代表作《焦土之城》）的新作，涉及到美国与拉美之间一直存在的政治敏感话题，将暴力复仇元素和政治权利的主题结合在一起，讽刺批判的力量很足，故事节奏稳健，有几场枪战戏相当惊艳。
每一部关于“复仇”的电影都难免会触碰一个问题：复仇在道义上的合法性。以牙还牙的暴力精神混合了政治策略，更加暧昧不清，人性还有所谓的道德底线，在政治面前不堪一击，这不仅仅是人性扭曲的问题了，因为暴力再如何暴力，也是人性的范畴，政治则不是，政治是反人性的，只有利益与冲突，这才是最让人绝望的。
和《荒野猎人》一样，本片的摄影也是大师掌镜，富有盛名的罗杰·狄金斯再次给观众奉献了一堂顶级水准的电影摄影课，其中在地道内，通过热感应成像透视镜那段摄影，真是前所未有得新奇，为这部电影直接加分不少。
本片女主是艾米莉·布朗特，大家一定对 她在《明日边缘》里展露的女性肌肉线条记忆深刻，两位老戏骨本尼西奥·德尔·托罗和乔什·布洛林也表现稳定，尤其是托罗，拉美人特有的那种感伤浪漫与疯狂，真是魅力十足。
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《无理之人》
又谈到了伍迪·艾伦，经过近半个世纪的经营，伍迪·艾伦已经有了数目庞大的粉丝群，每年一部电影产出，票房起伏不大，偶尔拿个表演类或原创剧本的奖项提名 ——关于伍迪·艾伦电影的一切都是“老生常谈”的，今年新作《无理之人》也是不出所料的。
伍迪的电影是绝对意义上的作者电影，一切主题都是伍迪思考的主题，从某种意义上说，伍迪·艾伦定义了“作者电影”。这部《无理之人》从剧本的角度讲，是伍迪最工整的作品之一——伍迪的作品都很工整，《午夜巴黎》这样幻想性的故事都很工整，而《无理之人》的工整是多处细节的照应上，包括那个手电筒，是幸运物与死器的合一，杰昆·菲尼克斯与艾玛·斯通的对戏精彩无比，片中偶然提及的哲学家海德格尔与阿伦特，也在隐喻教授与学生的情人关系，本片提及了好多哲学家和思想观点，比如尼采就暗喻了这个故事是“罪与罚”主题上的延伸——在这里插一句，陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》对伍迪影响深远，他在世纪初的“伦敦三部曲”，包括之前的喜剧，都受到这部小说的影响。
许多人不喜欢伍迪几十年如一日的调性，还有他对哲学蜻蜓点水（至少是作品中流露出来的）的态度，他自己也说过，永远成不了英格玛·伯格曼。每年看伍迪的新片，渐渐成为了一种观影仪式。
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《实习生》
好莱坞每年都会出一些格局小、温馨感人的情感剧，而且都喜欢老少配：请来一个殿堂级的大咖撑场子，再找个演技靠谱的美女or帅哥冲人气。今年的 《实习生》就属于这一套路，不过故事颇有噱头：罗伯特·德尼罗饰演的年届七十岁的本，不堪退休生活的寂寞，去做年轻有为的朱尔斯（安妮·海瑟薇饰）的实习生，在生活的层面上，想必大家都猜到了，朱尔斯才是本的实习生。
正如本片海报上所说，经验永远不会变老。德尼罗近年来经常出演温馨喜剧，有的虽然是客串， 但也相当出彩，真正的大神演员就是具有这样的能力。安妮和梅姨搭档过《穿普拉达的女王》，对这类题材的电影也算是有心得，发挥也算稳定。
要着重提及本片的导演南希·迈耶斯，她执导过不少情感类喜剧，在《实习生》中她表露出强烈的女性主义情结：在故事朝着四平八稳而去时，从朱尔斯的丈夫出轨开始，进入另一个主题领域，老少价值观的冲突不再是重点，而是关于一位现代职场女强人的感情问题。朱尔斯成功地做出了自愿的选择，传达出一种非常积极的女性能量。
美式情感喜剧的魅力就在这：或许笑料老套，或许情节普通，但价值观都极为端正，极为正能量，就是能让人看得舒服开心。
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《海街日记》
是枝裕和的这部新片改编自吉田秋生的同名漫画，早在今年五月就在戛纳电影节亮相，和他惺惺相惜的侯孝贤、贾樟柯同场竞技，三个人在某种程度上也存在谱系关系。
这部电影在近期才有了下载资源，一时间无数影迷争相体验，纷纷发出“长泽雅美真是太美了”的感慨。是枝裕和在《海街日记》中延续了《步履不停》的“亲情修复”主题，很轻，很柔，很灵，几乎没有任何激烈的戏剧冲突，只是情感的暗涌，中间还穿插着典型日式的生活小情趣，让这部电影看起来非常轻松，也很容易代入私人感情。喜欢是枝裕和的就是喜欢这种轻柔灵的调调，不喜欢他的很简单：电影太寡淡，来回那些小细节，轻得散漫任性，让人昏昏欲睡。
四姐妹的设置非常大胆，这是一部女性的电影，不仅是主角和情节，还有气质，是枝裕和拥有令人惊叹的细腻和耐心，能渗进观众最细微的毛孔，把这个幸福而甜美的故事拍得楚楚动人。有男性网友看了之后感叹：大姐做妻子，二妹（长泽雅美）做女朋友，三妹做妹妹，四妹做女儿，人生圆满。——典型的死直男思维，不过也足以说明本片在角色塑造上的成功。《海街日记》真如一缕春风，吹得人眼耳鼻舌身意都无比熨帖。
每年的颁奖季，都是一洗国产片雾霾的契机，看看世界上（虽然大部分是美欧的）其他地方的好片，真让人心情舒畅，感叹有如此多优秀的电影人，还在默默做着出色的工作，为我们贡献如此多的佳作。
