Sir知道，要吊起你们的胃口。
一张图就够了：
擦擦鼻血和口水。
往下看。
这张剧照来自抖森新作。
摩天大楼
High-Rise
故事发生在70年代，一幢与世隔绝的大楼里。
大楼共40层，2000多名住户。
最大的特点——
你需要的，楼里都有。
超市；
学校；
健身房、游泳池、按摩房。
一应俱全。
唯一的缺点——
间接性断电。
矛盾由此浮现。
高层住户投诉：
低层人用电过度，系统超负荷了。
底层住户抱怨：
我们跟高层付同样的电费，应有同等的用电权利。
一旦发生停电，高层的用电会优先保证。
这就是大楼“公开的秘密”。
不同楼层，价格各异。
低层的公寓相对便宜，住户更穷；
居住环境潮湿阴暗。
越往高层，装修越奢华，住户越有钱。
也就是说，这栋大厦，从低往高，分别被划分为穷人区、中层区、富人区。
大楼的设计者Royal（杰瑞米·艾恩斯 饰）住在顶楼。
他一直致力于“将人类社会管理得更好”。
Royal一人独享豪华私家花园，还养了匹马，和羊。
莱恩医生（“抖森”汤姆·希德勒斯顿 饰），是大楼的新住户。
住25楼，中产阶级。
他楼上住的是位单亲妈妈，夏洛特（ 西耶娜·米勒 饰）。
似乎对抖森“有点意思”。
而抖森认识了穷人区的有夫之妇，海伦（伊丽莎白·莫斯 饰）。
两人如无意外会擦出火花。
在楼里，上层人看不惯底层住户。
穷人又想往富人区走。
如果我们能住在干燥点的楼层，情况会好很多。
差异歧视早已生根。
一次断电，使得大楼与外界的联系被切断。
水、食物、能源，成了稀缺资源。
每个人都随着倾颓的大厦，失去理智与控制。
战争，终于爆发……
看到这，相信不少毒友已经反应过来——
这不就是垂直版《雪国列车》。
可能更暴力。
跳楼。
横尸遍野。
连大楼的设计者，也加入混战。
演员伊丽莎白·莫斯在接受采访的时候说，有时候觉得自己在拍战争片：
路过的演员不是满身是血，就是鼻青脸肿的。
中产阶级的抖森会站在哪一边？
据说，抖森在混战到来之际，穿了件干净的T恤出门。
想了一下，又回房换了件脏衣服。
《摩天大楼》改编自J·G·巴拉德1975年的同名小说。
J·G·巴拉德的作品有个共性。
喜欢将受过良好教育，适应高科技生活的现代人， 置于陌生的原始环境。
利用他们的生理需求、精神状态的变化，制造冲突。
说白了，慢慢掰弯人性。
1974年的《混凝土岛》，就是黑暗版鲁滨逊求生记。
主人公是位建筑师，在伦敦郊外的高速公路发生车祸。
他被困在高速公路间的废弃地中。
虽然置身闹市，但因为处在盲点，没人看见他。
他就这样开始了“荒野求生”。
讽刺吧，所谓“荒野”，就存在在文明眼皮底下。
1973年的《撞车》。
讲述一群车祸幸存者，在猛烈撞击中体验到了前所未有的快感。
他们故意开车对撞，想要找回曾经的刺激。
小说后来被大卫·柯南伯格改编成了电影《欲望号快车》。
在科林斯词典，有个词条，叫ballardian（巴拉德式的）。
专门描述巴拉德在小说中创造的诡异氛围：
反乌托邦式现代社会，突兀晦暗的人造景观，科技、社会、环境变化所造成的心理扭曲。
而《卫报》曾说，《高楼大厦》“将反乌托邦科幻小说带上新台阶”。
好“马”配好“鞍”。
《摩天大楼》的英国导演本·维特利，虽然作品不多，却质量稳定。
他自编自导的作品《杀戮名单》，被《滚石》评为“最吓人的20部恐怖片之一”。
之后的《观光客》，也拿下美国评论协会奖的“十佳独立电影”。
维特利的片基本上可以用三个字形容——
毁三观。
家庭不再是“温暖”的代名词。
而是面对巨大的现实压力，无法翻身，最后唯一的出路，就是自我毁灭。
杀人也不需要理由，想杀就杀。
甚至还成了“环保”。
荒诞，绝望。
之所以选择改编《摩天大楼》，导演解释——
与其说它是本小说，还不如说是来自未来的新闻报道。
这栋楼不只是简简单单的建筑，它还可以代表人类，一个国家，甚至整个世界。
预告中，有很多值得玩味的小细节——
超市里，一切井然有序，强迫症者最爱。
但在其中一个一闪而过的镜头里——
桃子全部腐烂。
文明社会看似秩序井然，但内核早已崩坏。
高楼大厦的阳台设计得也很诡异。
每高一层，阳台就比下一楼更突出——
遮挡了部分阳光
压迫意味不言而喻。
预告最后，配合窗外更多相似的高楼，拔地而起的画面，一句：
now, everything is back to normal.
（现在，一切都回归正常了。）
似乎又在暗示，结局会跟《雪国列车》一样——
下层人过关斩将，“登顶”后才发现：
原来，这是一个死循环？
《高楼大厦》上周在英国上映。
评价一般。
IMDb评分6.7。
烂番茄新鲜度73%。
外媒有赞有弹。
《电报》：
摩天大楼，更像是万丈深渊。
《卫报》：
导演将原著中社会崩溃的警醒，改编成了一个无政府状态下的喜剧。
《好莱坞报道者》：
一次野心勃勃的失败，总比平平庸庸的成功好。
好歹也做了些不同风格的尝试。
所以，期待吧。
不要只因为抖森全裸。
