《云图》
穿越千年的生命六重奏
汤姆-汉克斯、哈莉-贝瑞、吉姆-布劳德本特、雨果-维文、吉姆-斯特吉斯、裴斗娜、本-威士肖、周迅、休-格兰特……从这些国际巨星中随意挑两三位搭档组合拍部电影，都颇具影响力及票房号召力，而当一部电影将以上诸人一网打尽时，想让影迷不关注都难。更何况此片还是曾成功执导过《黑客帝国》三部曲的沃卓斯基姐弟以及凭借《罗拉快跑》、《香水》等片蜚声中外的汤姆-提克威强强联手共同导演，因此更让人心生期待。事实证明，这部名为《云图》的鸿篇电影巨作，确实是非常值得一看的外语大片之一。即便与外国上映的版本相比，内地版被删减了近38分钟，也无损它的光芒与魅力。
《云图》由6个截然不同的故事组成，6套不同的人物角色并行推进，影片头30分钟缓缓地舒展开来，把六个故事的开头一一展现在观众面前，之后便开始急停掉转，通过胎记、文身、人名等看似不经意的线索，若有若无地串联每一个故事。这是一部慢热型的电影，需要沉下心来仔细观看，编剧以及剪辑得恰到好处，交叉讲述，时空瞬间转换，使此片看起来时空的不停转换并不突兀。看上去两个人在这个世界离别，在另一个世界重逢，增加了一些宿命和轮回的厚重感。
6个故事之间在人物、情节和主题上也有着微妙的共鸣。从公元1850年为始，一直延伸到后末日时期的未来，贯穿近五百年时空，不同的人物、场景和事件在时空中更迭变幻，不断闪回、跳跃，把每一个故事打碎、重组，每一分段都是前一个分段里的故事的重构。布局迷离、想象奇诡，不变的是每个主角身上都带有彗星形状的胎记。它像亘古灵魂的烙印，将人性中的反抗精神代代延续，最终织成一幅浩瀚璀璨的云图。那些为了自由而所做的抗争，那些为了信仰而付出的牺牲，相信总有一个瞬间或会擦湿你的眼眸，或点燃你心中的激情！
而在《云图》中的6个故事，你最喜欢哪一个？论视觉与奇情，我个人最喜欢克隆人的觉醒故事，星美451最终认为自己不是机器，并在与张海柱的爱情中成长为一个完整的女人，尤其是她被捕死之前的眼神，那一刻她犹如当年戊戌变法失败的谭嗣同，明知自己的命运会结束，但她知道，她已经告诉了全世界真相，种子已经在人民的心中萌芽，甚至她成为下一代人的“先知”；论催泪，年轻的同性恋音乐家与恋人相隔多年，重逢却是生离死别的坎坷半生令人不禁唏嘘；而若说最让人振奋的，则是《云图》版的《飞越老人院》，拍得不仅妙趣横生，更是非常的励志。此外，无论是老年出版商走到自己初恋情人窗前时的几度却步，还是核物理专家汉克斯看着女记者哈莉·贝瑞那温柔的眼神，都是打动人心。
《云图》是部奇妙的电影，演员运用非常奇特，片中还要男扮女装或者女扮男装、把亚洲人化妆成白人或者把白人涂成亚洲人。群星变脸、一人分饰多角的精湛演绎，不光让汤姆·汉克斯、哈莉·贝瑞、本·卫肖等众多红星大腕过足戏瘾、体验多种人生，亦让人惊叹于好莱坞鬼斧神工的化妆造型术。有趣的是，也许本片造型师明显更喜欢男星，一众男星造型甚是出彩，魅力别具，而女星则相对平淡，周迅妆容浮在面上，裴斗娜也完全是个包子脸，笑猜造型师应该是Gay。
有人说《云图》有点像《盗梦空间》，穿越千年的“生命六重奏”各有表现形式，有喜剧、悲剧、悬疑、科幻、爱情，每一个都很有嚼头。其实《盗梦空间》是讲了更简单的故事，《云图》是导演的诚意之作、是部高智商电影、更是史上最划算电影，因为看一部《云图》就等于看了《根》+《断臂山》+《飞越老人院》+《飓风营救》+《黑客帝国》+《阿凡达》，堪称一道绚烂的电影拼盘。
前人的所作所为，对后世到底有什么影响？人类到底有什么品质能够留存下来、能熬过时间的永恒？那是《云图》的艺术野心，以气势恢弘、结构庞杂的视觉拼盘与6段交叉剪辑、相对独立而又交织的故事铺泻下来，如同位于云之上的射电莲花缓缓打开，那道向着深空射出的犀利光束，照耀出真善美的普世价值。
《无法触摸》
在2011年的法国影坛，如果说还有谁可能全面压住《艺术家》风头，那就是《无法触摸》。这部之前并不被人看好的老套喜剧，创造了近两千万人次的票房奇迹，恺撒奖提名数都名列前茅，还夺得了东京电影节最佳影片。全法国三分之一的人口去电影院，只为看看片中的黑人小伙儿和残疾富豪的友谊，正是电影中的某情某景，笑中带泪，“触摸”到了他们心中最柔软的部位。
挑战《欢迎来到北方》的“法国本土片票房第一”的地位，《无法触摸》也无异于为低迷的法国经济中注入一抹亮色。从形式上分析，他们都采用了“双人转”的经典角色设置：两个性格截然不同，又来自不同地域和阶层的人物，由于文化背景和语境习惯，在一场偶遇中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。《无法触摸》选择了现实社会中的种族组合，白人残疾富翁和黑人贫穷护工的情感，因为真诚的宽容，超越了在法国社会日显裂纹的深层矛盾。改编自真人真事的《无法触摸》，在法国引发了一场话题大探讨，因为特定的时间背景和观众心态，两位演员出色的表演，在冰冷的失业冬季和彷徨的大选前夕，撩起了整个社会所关心的话题，超越了一部电影的普遍价值。
影片中瘫痪的贵族富翁菲利普，刚从监狱里放出来的“郊区青年”德利斯，都是这个畸形社会的受害者。假如人生路线没有交叉，或许他们都无法拥有健全的明天。情感上的循序渐进，铺垫了整部影片波澜不惊的情节，《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。菲利普和德利斯的友情是主线，菲利普和笔友，德利斯和母亲则是副线，共同构成了整部影片中的饱满情绪。生活里的点滴反射出内心的真实波澜，许多巧妙的双关语，针砭时政的玩笑，让法国人忍俊不禁；而两位好友在深夜的对话，德利斯远望清洁工母亲下班等，都成了触动观众的“泪点”。影片只有第一段飙车和最后一幕约会才具有真正的戏剧性，其余都像是男主演、喜剧明星奥马尔·希擅长的独角戏和耍宝。
弗朗索瓦·科鲁兹的表演仅靠台词，哮喘、抽烟、刮胡子..这类小事儿加深了二人的友情，暂忘了生活中的不顺和忧虑，在雪地中像孩子般嬉闹，在天空中追逐自由的感觉。短暂的快乐随着德利斯的突然到来又突然离去，这番经历，就像是一个黑人版的《灰姑娘》，一个男人版的《风月俏佳人》，一个青年版的《为黛西小姐开车》。片中许多场景具有明显的反差，暖色调的富人豪宅，冷色调的郊区高楼，前后两个浴室的迥异，就给人以喜剧的效果，但在笑声背后是法国社会无法调和的深层矛盾。两位导演为影片取名“无法触摸”，也可解成“无动于衷”，这其实是个反语，因为所有人都被“触动”了，拉近了所谓博爱的距离。
《圣殇》
影片讲述了一段跌宕起伏的母子故事。一位从小缺少关爱的孤儿长大后成为一个替老板收缴高利贷的无情打手，一名受害者的母亲为了报仇，冒充打手失散多年的母亲，逐步骗取了他的感情和信任，两人最后相继以惨烈的方式结束了自己的生命。
岗作（Gang-do）是一个无情的男人，没有家庭、没有伴侣。他每天的工作就是上门讨债，用暴力威胁对方。可是突然有一天，一个中年妇女来到了他的面前，并声称自己就是她的母亲，而他则是她那个走失已久的儿子。半信半疑之下，岗作和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。
《穆赫兰道》
作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有着谐仿黑色电影的情节：失忆的性感女人，穿着风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人丽塔·海华丝的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一：她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。
《刀走偏锋》
工作失意，婚姻暗淡，人生正值低潮的摩根·苏利文（杰瑞米·诺森 Jeremy Northam 饰）无时无刻不在渴望一种全新、精彩的生活。偶然机会，他成为高科技数码公司Digicorp的雇员。在培训期间，他接受公司的洗脑并且有了全新的身份，从此他游走世界各地，不断窃取Digicorp的主要对手Sunways的商业机密。在某次执行任务时，他邂逅了带有神秘气质的女郎丽塔（刘裕玲 Lucy Liu 饰）。摩根从她口中得知发生在自己身上的一切，并以此为契机成为一名双料间谍，然而他的人生也开始朝着失控的方向疯狂驶去……
本片荣获2003年布鲁塞尔奇幻电影节金鸦奖；2003年葡萄牙国际电影节最佳男主角奖（Jeremy Northam）、最佳特效奖和评审团特别奖。
《致命游戏》
一位举足轻重的大人物，因为童年时目睹父亲的跳楼自杀而留下不可抹去的心理阴影（又是一部关于童年创伤记忆的电影，好莱坞偏于此道）。他因此脾气暴躁、冷漠自私，婚姻失败，兄弟之间貌合神离。在弟弟一次似乎无心的精心安排下，他带着好奇的心情走上了一条莫名其妙的凶险之途。
遭遇一连被人监视、跟踪、追杀、迫害的事件，一切都在别人的掌控之中，自己不明所以又深陷囫囵，被逼无奈只好拿起手中的枪去寻找幕后真凶。百般周折后，这一巨大阴谋似要渐渐浮出水面了――一个诈骗团伙的精心策划之举。然而，然而，这如此逼真、如此劳民伤财、如此惊心动魄的遮天谋略却是另有所图！
就其叙事结构上，这部片子多少与《香草天空》有几分相似之处，主人公同样置身于一个身不由己的险境中，经历着巨大的惶恐与无奈，被无名的手左右着又要在无力中寻得解脱，可他们最终得救了，他们结束了童年的创伤走出了困境获得了重生。不同的是《香草天空》中大卫是在梦中历险而《心理游戏》中的尼古拉斯则是在现实场景（游戏）中搏斗，但对尼克来说这无疑是一次恶梦般的体验。
此类电影或者说此种叙事方法可以感觉到针对同一故事有两个导演的叙事套路：戏里的导演和戏外的导演交织在一起。戏里的导演是CRS公司，戏外的导演是电影真正的导演大卫·林奇。在这一阴谋/故事当中，可以说只有一个真正的角色那就是尼古拉斯，其他人物基本上只是起到一种道具的功用，是一种“道具角色”。因为CRS公司的雇员和他们手中的枪一样其实并无区别，他们的行动为假是在表演，只有尼古拉斯是在亲身历险，经历一次胆战心惊、死里逃生、精神肉体都双重折磨的痛苦体验。一如《香草天空》中大卫之于L.E公司。
从游戏/梦/电影的角度讲，将之称之为元电影，同样是一个由虚拟到真实的过程。
但最终尼古拉斯获救了。当看到尼他见到其前妻伊丽莎白时，不无感慨的、由衷的倾诉道“我知道你为什么离开我，我要向你道歉，我冷落了你没有关心你，我希望你能原谅我”。一次真诚的、发自内心的忏悔，就如同一个身患绝症又重获新生的人，深深的觉醒了，大有一种“如果上天能给我一次重新来过的机会，我会对你说那三个字”此类的感慨。如此再加上一个“大卫式”的空中坠落，童年回放，一切便皆大欢喜。
另外，本片也如《香草天空》，如美国的众多影片一样始终隐含着一个关于现代世界财富与资本的主题。在社会经济每况愈下的情形下，底层人民时刻面临失业的威胁，而这些资本大佬们为了让自身获得圆满不惜呕心沥血上演了这一无疑足够昂贵的拯救游戏。就连尼古拉斯本人看到帐单时都不由惊叹一句“oh,my god”。道格拉斯和芬奇说：“影片故事在向世人展现出金钱与权力的虚无缥缈”，但我想这恰恰是一个反讽，他们所展示的更是金钱所具有的魅力。
《致命ID》
在一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆与外界完全隔离，道路不通，通讯中断。
11个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破汽车旅馆中。拉里·华盛顿是这家汽车旅馆的老板，他的举止异常，似乎潜藏着很多秘密。爱德华·达科塔（艾德）过去曾是个警察，如今则为女影星卡洛琳·苏珊开私家车，他们因在路上撞到了艾莉丝·约克而不得不把她送到了这家汽车旅馆进行治疗。艾莉丝和丈夫乔治及儿子提姆西在开车的途中，车子突然爆胎。他们下车检查时，艾莉丝被艾德的车子撞到了。帕瑞斯·内华达是一个妓女，她在途中找打火机的时候，把一个高跟鞋掉出了车去。结果，正是这个高跟鞋使得艾莉丝的车子爆了胎。艾德想要去找医生，在去的途中，他遇到了路·易斯安那和吉尼，由于雨实在是太大，所以他们只好返回了汽车旅馆。罗德斯·塞姆尔警官押着一个犯人罗伯特·缅因进入了旅馆。这11个人被分在了不同的房间，他们都拿着带有号码的房间钥匙。
可怕的事情很快就发生了，女演员卡洛琳·苏珊意外被杀，头颅可怕地出现在了洗衣房的洗衣机里。而且她的手上还有一个带着10号的房间钥匙。随后，路也被人捅死了，他的手上有个带着9号的房间钥匙。大家不禁有些担心，这会不会是按照这个顺序死的啊。他们也发现他们有着共同点：他们的姓氏都是以州名的，出生地相同---内华达州，他们的生日也都在同一天，5月10日。结果证实了他们的猜测。监狱的犯人、乔治以及艾莉丝和吉尼都相继死去，他们正是按照这个顺序死的。而帕瑞斯在警车里面找到了一个犯罪证明，以及原警察的尸体，证明了罗德其实不是警察，他和那个逃犯一起杀死了警察并假冒了警察。罗德知道后非常想要杀帕瑞斯灭口，他杀死了拉里，打伤了艾德。艾德在最后的关头杀死了罗德。最后只有帕瑞斯活了下去 。而当帕瑞斯真正到了她想要去的地方的时候。
《七宗罪》
经典黑色惊悚片
《七宗罪》是一部经典黑色惊悚片，剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料。
