关于艺术理论一直了解不深，暑假时候读黑格尔的《美学》读《西方哲学史》昏昏欲睡，那些建筑雕塑的精神性，绘画诗歌的心灵旨趣看过后都抛之脑后。最后只记得朱光潜先生的一句话“不完美才是美”而看《黄金时代》时候，我整个脑中只回荡着这句话。不完美的电影，不完美的萧红，不完美的东北作家群体，不完美的鲁迅，拼凑成了那样一个完美的自由时代。
《黄金时代》的叙述方式据许鞍华自己说，是电影类型的一次全新尝试，采用德国剧作家布莱希特的间离戏剧理论，演员发现摄影机，对着大屏幕侃侃而谈。看似碎片化的回忆叙述，看起来却是如此奇异的错落有致，沉郁却不沉闷，绵长却不冗长。
网上对黄金时代的评价呈现两个极端。也许对于艺术的每一次尝试来说都是这般毁誉参半，于我看来，它也许还不能说是一部摆脱了商业的文艺片，但是它绝对是一部有情怀的影片。当你了解的越深对细节越敏感，就越能觉察出克制下的深情。这种深情不仅仅是许鞍华和李樯对萧红的深情，不仅仅是萧红对萧军的深情，而是对那个时代对那个作家群体的深情。表面上影片只是在写萧红一个人，可是通过非戏剧性结构下出现的所有与萧红有关的人们，却让我看到了那个气吐霓虹宏大恒远的大时代。
我依旧记得丁玲和萧红灯下谈心，丁玲说自己的伟大愿景是被理想燃烧着的动情，说她将放弃自己的文学理想用生命投入革命去谱写一部历史性的大书，而萧红则面向观众，双眸下尽是云淡风轻。它精准捕捉甚而暗示着二人日后迥异的人生道路选择，被时代洪流裹挟着奔跑的这帮文人们可曾料到在这流离颠沛的时光里，这是他们仅剩不多的黄金时代？
我依旧记得蒋锡金问被端木抛弃的萧红，为何不和端木一起走时，汤唯顶着大肚子，毫无怨妇情绪的笑着说我为什么要他带着？依旧记得在端木和萧红结婚庆典上，萧红一针见血的指出她和端木没有罗曼蒂克的恋爱史，她要的只是平凡百姓的生活，她感谢端木的宽容和气度，一席话终了，本该哭泣的是萧红，没想到倒是端木蕻良。这样参差的对照，展示了萧红性格中那点坚强不屈，那点执拗。这种性格一直指引着她反抗着自己的命运，从与表哥的逃跑，从至死不与父亲的相见，从坚持着自己的纯文学主张都可以看出。萧红写东北故乡时说她梦中的那片院子里“黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。”她身如不系之舟，于时代洪流中颠沛流离，一生都在自由自在的告别，27岁就明白自己终将会孤苦以终老。
