上影节圈走最佳导演，最佳男主角等大奖的《烈日灼心》终于要上映了。
关于这片，Sir听过最抓人的一句评论是：
广电总局翻身之作。
七月在西宁看过后，所言非虚。
又黑又硬，轻松干掉90%华语片，打入年度五强，毫无压力。
当然，持同样观点的，不止Sir一个。
这几天《烈日灼心》已在部分戏院点映。
目前豆瓣评分8.1。
《网易娱乐》特邀40名观众提前看片，收到的反馈：
当被问到电影哪部分最出彩。
他们的回答是：
表演好，眼神好，曹导调教的更好！
悬疑和紧张气氛烘托足，但都不敌演员的演技来的惊艳。
其中，邓超收获最多肯定，“就想说明明可以靠演技你偏要靠脸吃饭，别再逗比了。”
之前提到他，我们第一反应是这样：
这样：
或者这样：
但在《烈日灼心》，他终于回归一个演员。
为什么说回归——事实上，在Sir心中，他其实就该当演员。
邓超毕业于中央戏剧学院。
在Sir看来他的成名作不是《少年天子》，是《翠花，上酸菜》。
那是邓超第一次在舞台女扮男装，反串一个花枝招展、造型妖冶角色“九儿”。
或许有的人看后反胃 ，但更多人，是被他豁出去的表演逗得哈哈大笑。
我最早的影迷应该是从《翠花》开始的，有看了6遍、8遍的观众，他们就是觉得开心。
正是通过这部戏，邓超展露出超人的喜剧天赋，被英达看重，邀请他拍摄情景喜剧《欢乐青春》。
也被选拔到人艺排练话剧《足球俱乐部》，和他演对手戏的，是人艺戏骨冯远征。
当时，冯远征对他的评价是，最具爆发力的演员。甚至因为爱才，得到邓超未能顺利留在人艺，冯远征甚至连夜打电话向中国国家话剧院院长推荐，“邓超这孩子戏不错，人也不错。”
如果说电影是导演的艺术，那话剧更多依赖演员——幕一拉开，一切就看演员发挥了。
比起影视作品的表演可以不停地推敲，修改，甚至借助灯光，剪辑塑造角色。
话剧是即时性的，没有NG，替身，难度更大，对演员的能力（比如要跳要唱）也要求更高，同时，因为表演的连贯性，与观众能同时互动，演员将更过瘾地享受表演。
而邓超天生就是个戏痴。
在中戏期间，邓超因为排练的时间长，道具总是还得最晚，为了不交罚金，自备道具，养成了“捡垃圾”的习惯。
以至于后来邓超又看上了中戏门前的大柳树，老是惦记着锯下来，生生被看门的大爷阻止了。
在表演课上，因为老师删掉了他最看好的一段戏，邓超连夜排练，第二天非要拉着老师再看，直到收回“删掉此段”这句话。
说白了，对于表演，他爱较真。
周星驰（不好意思又搬出了偶像），早年间，曾与李力持，吴君如谈什么是演技。
他举了一个例子。
第一次见吴孟达，他蹲地上看剧本。
星爷走过去，看到剧本上不到10句话，但吴孟达看了足足几个钟，不停念，念，念。
星爷问他，10句台词为什么要背这么久。
达叔回答，正因为只有10句台词，所以我一定要发挥到极致，表现出台词给不到的东西。
不擅语言表达的星爷说，这就是演员的精神。
其实，在Sir看来，所谓的精神，就是对表演纯粹的热爱。
而邓超，就是这样的戏疯子。
陈可辛认为邓超简直就是《中国合伙人》里的 “孟晓骏”，顽固，爱死磕，很紧：
邓超是个问题特别多的演员。每个镜头完了以后会问你，好不好，你说好了，我再给一个你看，这样会不会更好，你说这个很好，他说我又觉得好像前一个好一点，他又来一个前一个跟这个的混合体，反正他一定想做到最好……
洪金宝（《狄仁杰》）：
他不是那种我说什么就做什么的演员，他会自己思考变个方式再做一遍动作，有时候我说过了，他还会说我再来一遍。
周迅（《李米的猜想》）：
邓超是那种在片场不断不断地想怎么演的人，你真的会被他的执着、对戏剧的热爱打动。
所以，即使履历表上躺着《四大名捕》这样不入流的作品，在微博，各种综艺节目因“人来疯”而被定位“逗比”，但，邓超，只是欠一个角色。
关键时候，《烈日灼心》拉了他一把。
《烈日灼心》是国产片中少有的以人物推动剧情的电影。
电影里，邓超饰演的协警辛小丰，身负惊天秘密，他是一个有罪的好人，看似平静，其实暗流涌动。
一方面，出于本能，他需要保护自己和兄弟。
但受困于良心，他又时刻煎熬，需要用更精准，细腻的情绪，传递出角色复杂多变的心理。
这与他过去那些感染力强，欢快过火的角色背道而驰。
导演曹保平以逼疯演员闻名：
跟曹导拍戏，他不收大路货，非得把你逼到墙角，掐着你的脖子，把懒惰的部分去掉，把深层的东西挖出来。
他打掉了邓超身上那种贱兮兮的自恋气质。
片中至少有两场戏让人对他的演技刮目相看。
一是他与吕颂贤的同性亲密戏。
当段奕宏顺着线索推开大门，他看到，两个男人光着上身汹涌接吻。
而邓超，看向他的眼神，在挑衅中带着心碎的绝望。
据曹保平说：
这场戏一共拍了三条，三条都拍得非常好，摄影师是手持摄影，自己扛着机器，离两个演员很近，恨不得连细微的心跳声都能听到……摄影师拍完也大汗淋漓，说从来没有两个男人之间的感情能把我烧成这样。
另一场尺度更进一步。
死刑注射在中国银幕并不是第一次出现——《毒战》就有。
但《烈日灼心》表现得更具体，完整。
这是一个长镜头，画面从邓超的脸，针管，再到床边各种仪器，之后是执行的法医，折射……最后又回到邓超极度扭曲惶恐的脸。
过程一气呵成。
据曹保平说，整个镜头3分50多秒。
为了看起来更真，邓超甚至选择了真正的生理注射。
最后那个形态我也不知道自己到底是什么样了，只知道不可控了。我们是真的注射，在注射的时候，我本人的身体已经开始报警：休克，耳鸣，嗡……所有的手指发麻，体验着生命一点点的没了。
隐约听到有人在哭，现场喊’卡’后，发现导演在大声哭。他跟我说‘超哥，我以为你死了’。
他又一次拼了。
为了进入角色，邓超不拍戏时几乎与世隔绝，“尽量不跟家里联系，拒绝探班”，甚至拒绝了最好的朋友邀请去当地最好的餐厅吃饭，“我无法想象辛小丰呆在那样的餐厅”。
辛小丰的内裤都是我亲自去挑的，因为我觉得穿自己的太高级，不适合这个人物，他应该都是穿地摊上的假“三枪”。
只要你来真的，观众不会看不见。
从目前各种舆论看，辛小丰不仅已为邓超带来影帝头衔，也必将是他职业生涯的代表角色之一。
客观来说，表演只是电影其中一环，一个演员能控制的因素很有限。
你有演技，也要有适合你的角色。
而对于目前整体浮躁的中国电影而言，几乎每个演员都难逃烂片。
刘德华的《富春》。
赵薇的《横冲直撞》。
甚至黄渤的《101次求婚》。
这是演员最无奈的地方。
但最公平之处也在于，能真正成就演员的，只有作品。
有些人上了一辈子的头条，走了无数个红毯，但提起他（她）的作品，我们模糊，甚至嗤之以鼻。
而有些人退隐江湖，却仅靠一部电影，就能让我们时时惦记，拍烂手掌。
好作品自己会说话。
对于一个演员来说，一万次微博热搜榜，也抵不过一次真正耀眼，能写进教科书的表演。
作为一个影迷来说，比起“跑男邓超”，Sir当然希望看到更多的“演员邓超”。
《烈日灼心》，勿忘初心。
