不知为什么，会有很多人说《聂隐娘》这片复杂难懂。
这是个很奇怪的论调，实际上，《聂隐娘》真正的问题不是复杂难懂，而是太简单了。正因为它太简单，所以会让观众产生一种错觉，这片怎么这么难懂啊！
很多人看电影都喜欢追究一个为什么，为什么这里会这样，为什么那里会那样……而对于《聂隐娘》，可能还有更终极的问题，为什么要拍这部电影。因为故事很简单，无外乎就是聂隐娘要刺杀田季安，却一直不忍心，最终，聂隐娘走了（哎呀，剧透了，不过，好在这片不怕剧透，因为本就不是走剧情的片子）。
一看聂隐娘走了，字幕都跟着出来了，有些观众就慌了。这怎么回事？这，这……怎么走了。
他会觉得，诶？这故事也太简单了吧，而且还断断续续的。就这么一个小事，为什么要拍出来，搞不懂，所以难懂。
归根结底，还是我们太喜欢追求意义了。如果给一个无法清楚归纳意义的片子，就会很难熬。
其实《聂隐娘》也稍微有点意义。如果非说这片有什么内涵或是深意，我想更多是孤独吧，孤独的聂隐娘，以及同样孤独的几个人。影片其实一直有种强烈的孤独感，尤其将人物放置在大远景里面，放在山峦之间，人物小如蝼蚁，就更有孤独感了。
聂隐娘是个被命运驱动的人，心爱的人没跟她在一起，如今却要去杀人家。所以，她决定对抗命运，保护人家一家老小，并最终归隐，离开。这也是很多武侠片的主题。而这些，同样指向一种孤独的情绪。或者这个，也就是所谓影片的意义吧。
顺便简单说几句这片吧。《聂隐娘》是部好电影，这毋庸置疑，尤其对我这种把侯孝贤多部电影打五星的人来说。《聂隐娘》在美学上确实厉害，内景的装饰感，外景的自然风，各有各的漂亮。记得片中有个镜头是从屋里透过门看室外，也就是把内景和外景放在一个镜头里了，你会发现明显的不同，里面是装饰的贵族感，外面是田园风光。而且有极大的反差，里面特别人为，外面特别自然，对比强烈，真的很厉害。
还有各种细节上的认真，比如声音，这片的声音做得特别细，有很多很细微的声效，比如烧柴火的劈劈啪啪的声音，虽然非常小，但是还是能听出来，这些生活细节，都有一种真实感。所以，与其说《聂隐娘》是一部写意风的电影，不如说它是写实风，它希望能写出想象中的大唐的真实。所以，我会认为这片让我想起侯麦的《男神女神的浪漫史》，因为他们都有意的古典化，去复制那个想象的古代。
包括人物端着的架势，那种强烈的仪式感。与众不同的动作设计，都让本片非常独特。总之，这是一部与众不同的电影，尤其放在华语院线。侯孝贤在电影中继续反主流和好莱坞，且不说好与不好，起码这是个与众不同，是院线电影极其难得一见的独特体验。
特别有趣的是，在我特别小的时候，就看过聂隐娘的故事，情节都忘差不多了，却还记得精精儿、空空儿这样的名字。聂隐娘其实是能拍成特别戏剧化、特别好莱坞的大片的，这里面冲突很多，光大战也有好几场，有攻有防的。不过侯孝贤偏偏不这么拍，偏要弱化戏剧性。据采访，他宁可片子不连贯，也要删掉他不喜欢的镜头，哪怕是关键镜头。最终，唯一那么一点点的情绪，就是聂隐娘与田季安的暧昧，与聂隐娘自己的小小孤独了。
这个片，真的是随便拿出一张剧照，都会觉得美到不行。
不过，《聂隐娘》应该成不了我最爱的侯孝贤电影，前五也进不去（前五应该是悲情城市、海上花、恋恋风尘、风柜之类的片子吧，虽然很多人不那么喜欢海上花，我这里，海上花是五星）。至于原因，我一直有个理论，好的电影再往上，基本就是爱好和口味了。《聂隐娘》这个电影，好是好，却都是外在的，是所谓的美感与仪式感，或文化方面的东西。但对我来说，这片情绪却一直进不去。而之前很多侯孝贤的电影，会有更多代入感和感动的。大概给四星吧。
最后就是，这片结尾的音乐真棒，林强就是林强。两场都是很舒服的听完片尾。
以及，剧照真是各钟好看。
