女人最难得亦最有杀伤力的美莫过于—奋斗如斯，天真尚存：凛冽之美，不是每个男人都懂得欣赏；真正天真的女人，不会诉说和强调自己的天真。先商业，后文艺—这是王珞丹的幸运，但她超越“小妞”形象的故事更大的意义在于：一个人爆红，一定有其理由，但也有偶然—只有大红后选择的路，和她对待世界的方式，才能真正体现她是一个怎样的人。
王珞丹：天真凛冽 赢世界
编辑、统筹、造型、文／丁天
摄影／巴黎雅顾摄影机构 化妆／Seven吴旭辉 发型／陈涛
助理／王少丹、程宇、王璐、段秋妍（资料整理）
和别的女明星不同，采拍那天，王珞丹不在经纪、宣传、助理等人的层层包围中，而是以她1米7个头的长手长脚，率先打头阵冲进的门—脱胎换骨般的一头及肩棕色长发，让人轻易想起她在《后会无期》中饰演的苏米，尽管是“仙人跳”的成员之一，但那一回首的眼波流转，盛满了她原不想欺骗这个世界的善意。已悄然过而立的王珞丹天生有一张天真的脸—她的天真在她跨进门槛猝不及防的蹦跳中一览无余，而她的眼睛，也一览无余地看着这个世界，仿佛世界全无恶意，而她依然充满了新生婴儿般的好奇。
这一天，王珞丹早上8点就开工了，此时是午后3点，7点还有飞机要赶。“如果结束得早，我能不能找个地方去洗头啊？”她在化妆间和她的宣传人员商量，撅嘴甩发的姿态让她看起来像个让人愿意宠溺的孩子，“都是发胶。”“累死老衲了”是王珞丹的口头禅之一，但她在拍片全程中的活泼还是让人印象深刻—让人印象深刻的还有她猝不及防的坦诚，当我把采访大纲递给她时，她挥挥手爽快地说：“不用，这是你们的工作。”她随即清澈地、一览无余地看向我，“对我，都可以问。”
采访过后不出一周，我就收到了她和她的团队寄来的“王珞丹套票”—这个8月直至下半年，可以说是王珞丹的大银幕丰收季—蓝、红、黄三色，正面应景地印着励志运动电影之《破风》、小妞悬疑电影之《宅女侦探桂香》和犯罪剧情电影之《烈日灼心》的三个片名，背后则是一句天真可爱如小朋友涂鸦的文案：这个暑假，和我一起“承包男神”吧！这是俏皮，也是自信—真正自信的人，在一个自我认定有价值的电影里不会在意自己究竟是主角配角，在生活里也不会在意是否所有人都在围绕自己转—问她“今年以及以后是否一直都将转战大银幕”，她的答案却很让人凛冽一颤：“因为没有接到好的电视剧本，我真的不愿意承认这个事情。”
或许，天真与凛冽，一直是典型水瓶女王珞丹对待世界的一贯方式—或许更是因为，要取悦和赢得大众，还是更想收获自己所爱与在意之人的认可—这始终是身为当红女演员需要面对的问题。
8月7日，《破风》上映前夕的深夜，王珞丹发表长微博《一个女演员的自我修理》回应“王白之争”，其中描述道：“科班出身、毕业出道、年纪轻轻开始职业生涯，也都没有经历过太多的磨砺就享有了名声，比起许多演员，我们算是幸运。但那些该吃的苦、该受的累、该扛的压、该忍的痛，我相信我们并不见得比别人少经历，少体会，风光背后都有血泪，我们各自走到今天，都绝非侥幸……没有骄傲的人会愿意和另外一个人在台面上被人比来比去，这其中的无奈和不甘，与红不红无关，与自我的要求有关。”
在《破风》中，王珞丹饰演的场地赛单车手至少回答了这样一个问题：什么样的女孩儿可以在这样雄性气质浓烈的运动戏里担纲感情戏份？答案是：清澈、凛冽、天真—女人最难得亦最有杀伤力的美莫过于—奋斗如斯，天真尚存。
事实上，《破风》里短发白衣的形象回归，很易让人想起让王珞丹昔日一举成名的角色，电视剧《奋斗》中的米莱。“我觉得每个演员的路是不一样的，我是一不小心把商业打开了，但好在商业没那么泛滥，气质还在，能够坚持自己喜欢的东西的气性还在。”
如今面对我的追问，回首来时路的王珞丹说：“坚持很难—我每天都在面临着各种选择和诱惑，其实每个人都是。我去年和今年都没有拍电视剧，大家都说你是不是要转战大银幕，我说没有，我说我需要碰到一个让我感动、打动我的剧本角色，我没有碰到，这跟载体没有任何关系—哪怕网剧找我，我觉得如果它的剧本好，我都会去接。这个时代特别好，之所以说8月我有三部电影，是因为观众现在对于不同类型片的诉求越来越大，作为我们这一代演员，我觉得应该尽量努力去尝试—先不管说结果对和错，好和不好，先去尝试。”
如果不足够接近，观者不会知晓—王珞丹的左耳有耳洞，右边没有—你可以说这是叛逆，也可以说是尝试的遗迹，正如凛冽与天真，在她身上奇迹般地得以并存与平衡。
凛冽之美，不是每个男人都懂得欣赏。
真正天真的女人，不会诉说和强调自己的天真。
先商业，后文艺—这是王珞丹的幸运，但我觉得她超越“小妞”形象的故事更大的意义在于：一个人爆红，一定有其理由，但也有偶然—只有大红后选择的路，和她对待世界的方式，才能真正体现她是一个怎样的人。
王珞丹，她选择了一条文艺而毫不幽默易走的路。
钱不是一切，电影的希望，更应该在这里。
“我爱我可以成为你”
对于8月27日上映的《烈日灼心》中伊谷夏一角，王珞丹曾在微博上如此热烈表白：“你有的我都有，我有的你却不一定有，我爱你那么像我，我爱我可以成为你：追求刺激、一根筋、人性、神经质、莽撞、直接、叛逆、占有欲、执着、敏感、机灵、心思缜密、利索、为爱痴狂。”
“这个角色几乎是她向我‘追’来的。”《烈日灼心》的导演曹保平对我回忆说，“当时她不知通过什么渠道看到了剧本，她特别喜欢这个角色，特别惦记，念念不忘，经常会问一嘴……我记得她追逐这个角色差不多有半年多的时间，一直希望能演。我一直没有明确地给答复，整个戏里就需要一个女演员，而一个肯钻研、有热情，相对单纯和天真的又的确不好找，所以最后我决定就是用她了。”
一个因为无意间的狭路相逢，爱上亡命之徒，又恰巧身为追查此案的警察亲妹妹的年轻女孩儿—这是伊谷夏最直观的角色描述，在曹保平的设定中是“全片担纲温情的部分”，但在表达爱情的方式上伊谷夏却毫不温情，在面对所爱之人的逃避、退缩乃至拒绝时，她选择了用身体试探的“验情”方式—这就带来了王珞丹从业以来的最大尺度挑战：裸背。这是一场厦门水库边上演的全片情感的高潮戏份之一，背对镜头的王珞丹露出腰部以上的全部肌肤，对戏的郭涛直言自己当时不敢正视，“我一直认为，王珞丹是女神一般的女孩。”
“丹丹是一个还挺磊落的人，就好多事她能认清，而且也敢说，我觉得她其实是有一点没有打开。”曹保平坦言这场戏拍了三条，也想过还要重拍，“其实所谓‘解放天性’，这是演员必过的一个分水岭—你作为一个表演者，和普通人不一样的就是，要在常态上没有那么多的顾忌，就是你退回到一个普通人的状态，你会有基本的羞涩，基本的禁忌，在乎别人的眼光或者看法，这是我们每一个普通人的常态—但你进入你自己认知的那个表演世界里，就必须是忘我的。”
正如曹保平所言，“那次拍完以后，我觉得对她表演的触动挺大的”。“曹保平导演，我觉得是挺恐怖的一个导演—把心掏给他是没有用的，你要把心、肝、脾、肺、肾全都掏给他，就是他需要演员不断给予这个角色东西，压榨的方式还都比较可怕，但是这样往往出来的角色就真的能够直打到观众的心里—这个是跟他合作之初我就知道的，所以我那么期待跟他合作。”如今王珞丹回忆说，“当你达不到这个角色、达不到那个状态的时候，你其实挺苦恼的，但当你一下子打开了那一扇门的时候，你才发现前面所有受过的心灵上的苦难，都是值得的。”
或许正因此，哪怕在整场电影里的戏份有限，“打开门”后的王珞丹总有办法让人记忆犹新。“女演员选择的角色，有时你就能看出支撑她的价值观。”王珞丹的这句话让人很容易想到在《李米的猜想》中与曹保平合作的周迅，曾为一场“美好的欺骗是否成立”的戏与曹保平掰扯了大半日。“《烈日灼心》伊谷夏这个角色我到现在还有点跳脱不开，因为那个角色身上所有的标签我都有—为爱痴狂，不顾一切，我会觉得我很希望成为她那样对于爱情那么勇敢的人，所以我才会选择这样的角色。”她说，“大家都说，离这个角色近，你就好诠释这个角色，其实不是，我反而觉得因为远，你才能跳开去审视角色应有的样子—就是有那么一刹那，我真的是可以不害怕自己的生命受到任何危险，然后诠释好一场戏，仅仅是一个镜头，哪怕这个镜头最后被剪掉。”
曹保平印证了王珞丹的话。“《烈日灼心》里那些激烈的戏份，裸背、飞车那两场，我觉得都是和王珞丹平时的状态特别不一样的，因为都需要特别撒得开。”他说，“飞车那场戏，其实我们剪掉的后半场特别好，他又开车把她送回去，那一刻俩人心里都有点萌动，那场戏丹丹拍得挺细腻的，微妙感我觉得有出来，这个电影里面没有特别简单的角色，好的表演，都是毫厘之差—演戏，对有些人只是一个职业，对于她而言，我觉得还是有‘热爱’在里面。”
《烈日灼心》还让王珞丹萌生了演警察的想法，“就像这部戏里段奕宏大哥演的，制服之下的一些内心纠结的戏，善与恶的一些对抗”。很多年前，她很想挑战“演黑帮老大的女人”，“可惜黑帮老大的审美都在美艳上，很少注意内在气质。”她自嘲地说。
“作为一个女演员，你觉得自己漂亮吗？”
“仁者见仁，智者见智吧。”
“有一个玩笑，网上盛传你说过的一句话——像我这么不漂亮的女演员也能红，真是一个奇迹。”
“因为其实大家对于女演员，首先第一点要求就是漂亮—漂亮就是特权，有的人可以先用脸去打开局面，有的人就要用漫长的时间让别人认可演技，但两者同样都会走得很长，你没得选，因为很多东西是天生注定的。”
“我爱我永远是我”
对于一个有自我、理智大过情感的水瓶座女演员而言，“演戏”这件事情的挑战在于：一方面，她要能够“忘我”地在一个个角色中实现理想中的自我、现实中的不可能；另一方面，她需要极力保护自己真正的“自我”，不被一个个角色消解。
不出所料，在我对导演及其朋友的周边采访中，我得到的对王珞丹评价最多的形容词是：简单。
“演艺这个圈子，本身可能就是是非之地，各种各样的说法大家都会有，但是就我跟她的接触而言，我挺喜欢她的，我觉得她很努力，而且也没有那么多的事儿。唯一的问题可能是，她和我在一起时的问题很少，我估计是演戏前心里就很有想法。”《烈日灼心》的导演曹保平笑言，“我们拍了这么长时间，一百多天，永远都是她会配合我们的时间，没有她的戏也会在剧组里待着，她自己还会在屋里画画小画、写写字什么的，挺简单干净的一个人。”他不知道，王珞丹从2004年拍第二部戏起，就开始做表演笔记。“我其实是有疑问的，我更需要的是新鲜感—但演员本身就是要去适应不同的导演，不能让导演去适应你。”她坦承。
“《宅女侦探桂香》里的这个角色，就是要找一个智商比情商高、说话直接、扮相还不能俗的大陆女孩子—选角很久，最后花落王珞丹。”在金马电影节上结识的台湾知名制片人和发行商黄先生这样告诉我。他不知道，现实中的王珞丹与桂香的确有着很高的重合度。“我确实是非黑即白、比较简单，而且比较宅，能够用微信去沟通的事情我都不大去打电话。”她坦言。
“丹丹好爽气，好可爱，非常有童真，平时跟她吃饭、聊天特别的舒服，你还是觉得有一个小朋友在她身体里面。”将于11月11日上映的《消失的爱人》一片的香港导演黄真真大笑说，“有一场戏是她回来了，老公在煮菜，她要过去抱他的戏，我看她就站在那边拼命想要怎么做—肯定在生活当中是没有做过吧！”她不知道，男主角黎明是王珞丹曾经的偶像之一。“我怎么可以把我偶像当作我丈夫，我很怕—不过通过这部戏，我现在掌握了很多爱情技能！”她坦白。
还有某些人，可以透过表象的天真与简单，看到她骨子里的凛冽与改变之心—某种程度上，这成就了她的另一些角色。
电影《破风》的导演林超贤第一次在香港见到王珞丹，觉得她看似柔弱，但“有点运动员的气质”。王珞丹追问“那是一种什么样的气质”，他说：“就是那种，你会能够在赛场上，在她眼睛里看到一些凛冽的东西。”为了出演这个导演口中“凛冽”的场地赛单车手黄诗瑶，王珞丹“做了所有男生应该去做的一切”，除了跟剧组1对1体能训练2小时，每天专业自行车场馆骑行将近3小时、超过280圈、一周总距离500公里以上，还在北京自行跟国家队绕环路加训一周，硬生生地瘦了8斤，并练出了马甲线，“以前拍连续的哭戏，我会有一点心有余而力不足，而现在我觉得，其实演戏需要的爆发力，可以在运动中获取一点灵感。”
同样循环往复下苦功的练习，在王珞丹出道之初饰演电视剧《奋斗》中的米莱时也有过。为了这个富家女的角色，接长头发只是表象，练习台词才是至今回想依然严酷的内功。“剧本边写边拍，米莱前三集就出国，出国后又回来窥视陆涛……刚入行就碰上宝刚导演的这一场‘炼狱’，他希望我们说的是新北京话，不是老北京胡同串子，对台词要求很高，还要说得很快—每天我都在房间念报纸，录下来自己听。”她回忆说，“我记得《奋斗》的剧本上我标了好多点，这个点就代表逻辑重音，而我偏偏又好多词，一说就四五行，或者将近一页纸。”
《奋斗》之后，王珞丹又和赵宝刚合作了《我的青春谁做主》，直到第三度合作《男人帮》，在对戏的“看到她的努力，觉得她很优秀”的孙红雷的一手推荐和建议下，她决定弃演原定要演的、类似米莱和钱小样那样敢爱敢恨的小妞角色阿芊，而去扮演一个颠覆以往的女孩形象——莫小闵。在《男人帮》编剧，知名作家唐浚的口中，那是一个全剧里“定海神针般的角色”，“最接近现实生活中爱情表现的女孩，有很强的自我保护意识，是自私的，作的，但是又是真诚的。”而又因为对王珞丹的“一种直觉般的”了解，他“有如神助”地加了很多王珞丹自己都认同的搞笑之举，如一秒钟变企鹅内八字走路逗乐男友等等，“拿到剧本时她都惊了，一迭声问我，你怎么知道我会那样干？”“通过莫小闵这个角色挖掘了她的一些潜力，我还是挺高兴的。”唐浚说，“不过最重要的是，王珞丹自己想改变。她很水瓶，很飞，很聪明。”
“说实话，我这六七年一直在拒绝过于米莱式的角色。《男人帮》的莫小闵可能是我演过的唯一爱情观没有那么认同的一个角色—她是因为失去自我，在重新寻找自我的过程中丢掉了很好的一个男人。”王珞丹如此说，“很多角色就是这样，演完之后，才会真正理解。”
事实上，8月电影宣传月开始前的7月末最后一天，王珞丹像很多执著的普通女孩儿一样坐在剧院里，重温孟京辉第三度重演的戏剧《琥珀》，五年前，她正是那个舞台上让演对手戏的刘烨泪流满面的小优—她曾经拒绝出演，但终究没能扛得住孟京辉的邀约—他彻底改变了她的表演思路：“孟京辉告诉我，你不能单纯为了粉丝去演戏，你要去达到你心目中的自己的位置。”无论如何，更众所周知的是，他和夫人廖一梅塑造的舞台角色和偏爱的女演员，如袁泉、吴越和郝蕾，灵魂底色都是著名的文艺、清澈和凛冽。
“这些年，从小荧屏到大银幕，两种表演方式其实是不同的—演戏就像在做一个化学的实验，多一点少一点都是不对的，‘分寸感’三个字很重要。”这些年，被很多人选中过的女演员王珞丹说，“而在话剧舞台上，你的脚就是你的眼睛—其实我一直还很想复排《琥珀》，我会觉得，以我现在的经历，虽然我也没有经历过什么大悲大喜，但我在很多同样的台词和表演上，会有不同的处理方式，如果不是因为时间，我很想尝试。”
我相信，彼刻重温《琥珀》的她，会在台下用心默念出如下她最爱的台词，那几乎，也是所有存有真正文艺之心的人的自问与自省—所幸，我们都应该相信，世间万变，最重要莫过于，不离真我，不弃本心。
“如果你的灵魂住到了另一个身体，我还爱不爱你？
如果你的眉毛变了，眼睛变了，气息变了，声音变了，
爱情是否还存在？
你说过会永远爱我，
可是，我能只爱一个人的心吗？”
