最近，《家在水草丰茂的地方》这部已经在国际上斩获多个奖项的电影在国内上映。然而，没有明星，没有爆点，在同期上映的其他影片的夹击下，这部文艺气质的片子排片非常惨淡，票房也很低迷。但是，它收获了极好的口碑，不仅普通观众们纷纷点赞，连许多明星也站出来力荐这部片子，被盛赞为“西部少年派”。
在国产电影体量越来越大的市场中，这类文艺气质的片子存在感不强，在院线的存活期短。但是，它在一些小众的群体中，有着很高的粉丝忠诚度，收获着非常好的口碑。这类“国产高口碑文艺片”得不到太多的投资，宣发难做，得不到大众的关心。
尽管声音微弱，但是有品质的电影还是值得一说的。近日，首席娱乐官专访了《家在水草丰茂的地方》的出品方劳雷影业的副总杨城，这位85后的电影人向小官讲述了夹缝中生存的“国产文艺片”。
不缺奖，“也不缺钱”
专访当天，杨城刚从日本回国，他的另一部电影《我的青春期》是今年入围东京电影节唯一的华语片，而《家在水草丰茂的地方》是去年东京电影节主竞赛单元入围的唯一华语片。
除此之外，《家在水草丰茂的地方》斩获大大小小的国际电影节一共14个奖杯。
影片的投资是400万，对于电影来说，400万是非常不够的，很快就花完。团队许多人身兼数职，比如李睿珺，他既是导演，又是编剧，同时还是美术指导。说起李睿珺，他拍了四部电影，都获得了国际上各类大奖。在拍这四部电影期间，他住在北京五环边上一间平房内，500元的租金，非常简陋的地方。就是在这种条件下，他坚持着电影的梦想。
在接受采访时，李睿珺的一番话让大家感慨，“中国男性平均寿命是72岁，我今年32岁了，还有40年，我的每一部作品基本上都花掉三年的时间，这意味着我还能拍10部电影，我希望能把机会留给值得去做的电影。”
400万元成本，团队成员用仅有的资源用心拍出了一部有品质的好电源，真正爱电影的人是不会去等待的，不会等着哪个土豪给投了多少钱了，才能把电影拍好。
曾有一位90后的朋友，用2000元拍出了一部长片电影，上了柏林电影节，被欧洲最顶尖的制作人发现，特地飞到重庆跟他谈合作。
所以，真正有才华的电影人，钱不是最主要的，不论多少钱都有办法拍出优秀的片子，而且技术层面也不会有障碍。
对于海外的评奖人来说，会更愿意关注新人新作，他们不会去看这部电影有多少明星：
韩国有位导演叫朴赞郁，他曾经在Iphone3出来的时候，用Iphone3拍出了一部短片，登上了柏林电影节，拿下了最佳短片奖。
文艺片是奢侈品，在分众市场中生存
商业大片可以说是大鱼大肉，让大众们一同来大快朵颐。而文艺片，更像是一碟清粥小菜。中国电影市场日趋多元化，除了大鱼大肉，也需要这样的一缕清风。“一对兄弟，两只骆驼，七天六夜，五百公里”，没有眼花缭乱的大明星，没有刺激的动作和大场面，只有优美的画面，一个好故事，一段动人的情感和好表演。
这部简约而不简单的电影，让观众们在大鱼大肉之中感受到一丝别样的清新。
这部电影从开始运作到现在历时好几年，2011年开始，团队拿着剧本去参赛，获得国际上各种剧本的奖项，一直到2015年在国内院线上映，未来还会进行互联网的推进。跨度四五年的运作时间，在一般人的认知里总觉得有点太长。
对于这点，杨城说：“其实这才是正常的，电影是一个很复杂的工程，现在整体都比较浮躁，恨不得今年拿到IP，就打造出来上映赚钱，这是不正常的状态。”其实，很多国外好莱坞商业片，历时三五年时间运作都是常有的。中国电影市场如今虽然也发展得越来越好，动辄上10亿的片子也不少，但真正要做出一部名垂电影史的作品，还是需要沉下心。
在第68届戛纳电影节上，台湾电影大师侯孝贤凭借《聂隐娘》荣获最佳导演奖。获奖后的侯导在接受记者采访说的一番话让业内外震惊，“我拍电影最愁的就是找钱。”
无独有偶，另一位电影大师李安也曾在一个论坛上坦言，自己的新片迟迟找不到投资。这让我们不禁有些唏嘘，为什么那些跨界玩起导演的郭敬明、赵薇等有着用不完的投资，而真正的电影大师却在发愁钱？
在中国，可能一部没有明星的艺术片只能卖几百万，但其实它的可能性应该更多。它还有很多空间没有挖掘出来，可能有体制的问题，有本身团队运作的问题等等。
其实，很多时候选择了做这种类型的片子，你就无法同时再追求卖座的票房。文艺片就如奢侈品一样，有时候品质越高，受众越窄，就好比交响乐一样。
小众电影不是曲高和寡，它同样是讲述普通人的情感故事，只是因为它里面没有大明星，它成了小众。中国电影在发展，体量在壮大，观众的观影品味在提高，渐渐地会有一个相对于大众市场的分众市场，文艺片就需要在这个分众市场中找到自己的发展方向。
对话杨城
首席娱乐官：
片子的口碑很好，你个人觉得这个片子好在哪儿？
杨城：
从简单的说起，首先电影是个视听艺术，我们的电影从视觉的画面上，还是听觉的配乐上都很棒，首先它是一部“好看”的电影；第二它是有表达的电影，关于亲情、家人、故乡、历史，有很多层次，不同的人会看到不同的层次；第三是非常年轻的团队做出来的，整个制作团队比较年轻，当然我们的监制方励先生是比较资深的，但是他的状态是像一个“老顽童”一样。
首席娱乐官：
很多人一说到电影票房不好，就怪发行，但也有人说你票房不好，不能完全怪发行，这个问题您怎么看？
杨城：我们也不是去怪发行，首先我们知道这个电影不可能是一部卖座的电影，这个是在我们的预期之内的，只是我们觉得我们可以做得更好。但现在反馈来这么多好的口碑，这么多人的喜爱和感动，这个让我们已经非常满足了。
做电影对我们来说，不单是生意和工作，我们想做一些好电影给大家看，并且能留在电影史上，几十年之后还会有人来看，我们不是做一些快餐。当然作为公司我们也会去做一些快餐，但是对于这部电影的定位不是这样。
首席娱乐官：
很多文艺片口碑非常好，但是票房总是不理想，你觉得这个矛盾应该怎么解决？
杨城：
我觉得大体来说这是个解决不了的矛盾，你的品质和销量很多时候无法成正比，就像是奢侈品一样，在中国，你说是爱马仕卖得多还是森马卖得多，这个不好说嘛。有时候你东西品质越高，你的受众面越窄，就像听交响乐的人也不多一样。
首席娱乐官：
获得这么多国际大奖，会有很多奖金吗？
杨城：
这个是有，但不多。要论每个国家电影圈，还是中国最有钱，所以海外电影节也发不了太高的奖励。
首席娱乐官：
电影拍摄的过程中有什么特别难忘的事情吗？
杨城：
我们的演员都是没学过表演的，有老人有小孩，是导演去一个个学校选出来的。所以，在片场，导演训练演员，为了让他们放松下来，陪着他们吃饭、睡觉，还给小孩子辅导功课，渐渐就熟悉了。演电影里那个哥哥的小演员，特别逗，他拍完回到学校之后，就觉得自己要出名了，特别嚣张。看来电影对人的诱惑还是挺大的，年纪这么小的小学生都知道电影是个名利场。
