这是《好奇心日报》与《虹膜》电影杂志合作的「电影与城市」系列，每周末更新。
英国作家塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）说：「如果你厌倦了伦敦，你就厌倦了人生，因为生活所能给你的一切，伦敦都有。」
事实上，伦敦也是电影取景的热门选项，不只伦敦的实景成为灵感来源，曾制作英国名片《红菱艳》（The Red Shoes）、《达芬奇密码》（The Da Vinci Code）、《哈利·波特》系列及所有 007 邦德系列电影的松木片厂（Pinewood Studio），就在伦敦附近的白金汉郡。
可以说，电影所需要的一切，伦敦都有；伦敦也在想象力的装饰下，成为一切。
浪漫：《诺丁山》（Notting Hill）
从《四个婚礼和一个葬礼》（Four Weddings and a Funeral）、《诺丁山》、两集《BJ 单身日记》、《真爱至上》（Love Actually）到《时空恋旅人》（About Time），英国编剧理查德德柯蒂斯（Richard Curtis）打造出一系列属于伦敦的浪漫爱情喜剧。
其中，《诺丁山》干脆以伦敦西区的地名为题。为何挑这？这是一个平凡人的生活忽然被名人闯入的故事，诺丁山够平凡、非名流汇聚，却也生机勃发，而且理查德德柯蒂斯熟悉这里，毕竟，他现在还住这儿。
故事在说，男主角休·格兰特（Hugh Grant）是一个伦敦小市民，在诺丁山开一家惨淡经营的旅游书店。某天，由朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）饰演的美国大明星，无意间踏入小店，与男主角陷入热恋。
开书店这种工作，贴近英国绅士浪漫又入世的执着。电影中的书店原型位于 Portobello 路上（至今仍在，但拍摄地点在另一家古董店），这是英国最大的露天二手市集，片中多数情节都发生在这一带。假使看过电影，肯定不会忘记男主角失恋后跟着他一镜到底走过市集、四季更迭而心随境转的神奇镜头。
电影为诺丁山穿上「穿越阶级爱上你」的邂逅遐想。不过，现实中的诺丁山有些不同。每年八月底的诺丁山狂欢节是欧洲最大规模的狂欢节，以非洲、加勒比海的文化为主题，因为诺丁山有大量黑人移民，长久以来，文化交流与摩擦不断，曾有多起暴动。或许情节使然，这部份基本上过滤掉了。
奇幻：《哈利波特》系列（Harry Potter series）
小说作者 J.K.罗琳（J.K. Rowling）当年把改编版权卖给华纳兄弟的条件之一是，演员必须是英国人（最后只有少数例外），外景尽量在英国。这不只确保了电影的英国风味，事后来看，也给英国带来极可观的商机。
八集电影，十八小时长，太多可说，单纯挑一件事：《哈利波特》的奇幻基础，源于英国的历史感。
场景设计斯图尔特·克雷格（Stuart Craig）在打造霍格沃茨魔法学校时，希望这是一个非常趋近现实的建筑，很早就确立不会是全然幻想的怪诞童话式城堡，要有厚重历史感与真实感。后来，他们将杜伦大教堂、安威客古堡、格洛斯特教堂（这三者非伦敦）与牛津大学的基督堂学院融合，创造出坐落于苏格兰、令观众信服的霍格沃茨。
牛津大学基督堂学院的食堂，即电影中魔法餐厅的参考范本，实际上仍是牛津师生的聚会用餐场所。不过，剧组不是实景拍摄，而是在片厂打造同样尺寸的空间，并把窗户拉长，降低窗台位置，比较容易看到外面的景色，屋顶也换成威斯敏斯特大教堂的悬挑式拱型支撑屋架（Hammer-beam），让整个空间更壮观、庄严。
或许，伦敦的查林十字路没有巫师聚集的对角巷，国王十字车站也没有真的可以穿过去的 9? 站台（至少对麻瓜们来说），但那股神秘感，根植于这座城市的丰厚历史遗产。
未来：《V 字仇杀队》（V for Vendetta）
姑且不管身为编剧的沃卓斯基兄弟（The Wachowskis，那时还没变性）对图像小说作者艾伦·摩尔（Alan Moore）的原著做出多大更动，因而遭受不少批评，这部电影的确让全世界都知道盖伊·福克斯（Guy Fawkes），没听过这名字？没关系，你知道他的，至少见过他的微笑翘胡子面具。
盖伊·福克斯是一名十七世纪的天主教徒，试图炸死当时的新教徒国王。现实中，盖伊·福克斯失败了，从 1605 年 11 月 5 日起，每年英国都有纪念他谋反失败的「篝火之夜」。但这部设定于未来极权英国的电影，不只让继承他志向的火药阴谋成功，还让配戴福克斯面具的无名群众们，在充满渲染力的 1812 序曲音乐中，看着英国国会大厦及大笨钟这两个伦敦最知名地标爆炸。
说是「未来」，其实也快要来了。《V字仇杀队》的设定时间约是 2020 年，因此场景未经太多修饰，一如其它取景伦敦的「未来」世界电影《一九八四》（1984）、《人类之子》（Children of Men）或更早的《发条橘子》（A Clockwork Orange），伦敦街道的阴雨及疏冷，光是色调稍微调暗、压抑一点，就彷佛已经垄罩在极权统治的末世感中。
摇摆：《放大》（Blow-Up）
意大利电影大师安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）1966 年的英国电影。主角是一名摄影师，他把公园拍到的照片放大后，疑似见到一具尸体和一把枪，他走回现场，模模糊糊中见到一具怪异的尸体，但隔天再来，尸体消失无踪。
这部片关于一起谋杀案，又不只如此，也对真实提出质疑──眼睛看见的，相机拍下的，就是真实吗？
六十年代的伦敦是世界潮流的指标，有所谓「摇摆伦敦」（Swinging London）之称，影响力更胜纽约、巴黎，百花齐放，各领风骚。《放大》作为时代产物，主角设定一定程度参考当年的红顶时尚摄影师大卫·贝利（David Bailey），身为「时代之眼」，他在片中捕捉了青少年叛逆狂潮、享乐至上的嬉皮生活、少女的迷你裙及细根高跟鞋、无数裸露女体、争奇斗艳的衣着、噪动喧嚣的摇滚乐…然而，最终真的有看见任何东西吗？当战后婴儿潮要求打破陈规、释放束缚，卷起一股股「疯」潮后，还剩下什么？冷眼旁观的安东尼奥尼，给出的答案似乎是：虚无。
片中的「谋杀案」发生地，及片末那场神奇的哑剧网球赛，都在伦敦的 Maryon 公园实景拍摄。鲜少电影人会到这地方拍片，但在《放大》里头，这座由阴郁绿色占领的公园，彷佛浓缩时代氛围，无边无际、无处可逃，最终，吞噬了主角。
地下：《东方的承诺》（Eastern Promises）
根据去年的统计数字，伦敦新生儿最多人取的名字是穆罕默德，显示穆斯林移民已经成为伦敦的一大主要族群。加拿大名导大卫·柯南伯格（David Cronenberg）执导的《东方的承诺》与穆斯林无关，但或许是伦敦移民电影中最残忍、最血腥却也最温柔的一部。
故事在说，一名十四岁俄罗斯少女因难产死在医院，娜奥米·沃茨（Naomi Watts）饰演的俄裔助产士为了幸存的女婴找到家人，试图调查少女来历，意外牵扯出潜伏伦敦的俄罗斯黑手党。
八十年代以《变蝇人》（The Fly）闻名的戴维柯南博格，早已扬弃泛滥的体液喷发、直接的官能恐惧，而以更潜藏、内心、精准的方式来操弄观众。在《东方的承诺》中，一个和蔼可亲、看似毫无威胁的白发老人，其实是本片大魔王，俄罗斯黑帮首脑，他所经营的餐厅（或说黑帮总部）外观是有 147 年历史的维多利亚风格建筑 Farmiloe 大厦，这里其实也是《蝙蝠侠：侠影之谜》与《黑暗骑士》的高坛市警局取景之地。
电影诚然有多个喷血桥段，但要不快得措手不及，要不长得瞠目结舌、痛如切肤。全片更常展现的「体液」，是伦敦的阴雨及湿泞。末段维果莫腾森（Viggo Mortensen）饰演的俄国黑帮与两名车臣帮派的经典恶斗段落，场景完全模拟伦敦二级古迹 Ironmonger Row 公共澡堂，蒸气缭绕下的凶残杀戮，也诉说着这座城市的过去与未来。
庶民：《无忧无虑》（Happy-Go-Lucky）
最能代表伦敦的电影导演是谁？麦克·李（Mike Leigh）该记上一笔。
作家伊恩·布鲁玛（Ian Buruma）写道：「当你搭上一台伦敦巴士或在咖啡店听隔壁桌的人讲话，你很难不想到麦克李。就像其它全然原创的艺术家一样，他已经创造出自己的世界。麦克·李的伦敦就跟费里尼的罗马或小津安二郎的东京一样有特色。」
要比风格，麦克·李不算鲜明，他没有费里尼的母题迷恋，也没有小津的形式强迫症。他甚至不会使劲主导，因为他往往只有非常简单的剧本纲要，就跟演员一起去现场，透过即兴来发展角色与台词。扎进土里，再看会长成怎样。因此，我们不会在他的电影中看见宛如导演悬丝偶般、没有灵魂与地气的角色，也不会看见没有化学反应的角色互动，他们是活出来的伦敦人。
《无忧无虑》是他最轻盈愉悦的作品，讲一个三十岁的大笑傻姑，太过乐观、活泼地面对生活中的一切。麦克·李热爱把角色互动推到「尴尬」状态，尴尬牵涉礼节，若逾越或不及，对方就接不下去。礼节具有高度文化殊异性，换言之，麦克李的角色具有很强的伦敦性——无论口音、仪态、步伐、性格或社会阶级；但另一方面，又因为角色发展曲线完整，具有高度普世性。
观看《无忧无虑》，看女主角哈哈大笑至冷场而露出一抹转瞬即逝的遗憾，或看麦克·李最悲观的《赤裸》（Naked），愤世嫉俗的男主角雄辩滔滔至无人可诉的荒凉，观众不只看见伦敦，也看见自己。
