先给大家道个歉。
这篇观影报告本来昨晚应该发的。
但Sir从美国归来，搭了整整14小时的飞机。
到家已是晚上10点多——实在来不及。
临时应付一篇60分的评论，不是Sir的风格。
所以……
借这个机会，也回应广大毒友一直以来的问题——为什么每次推送都那么晚。
真不是故意的——确实是每天写到那个时候。
请相信， 一切认真，都为了对得起你们的流量和时间。
所以……
好，闲话到此，这篇迟到的报告终于来了。
接招。
另，因为影片11月13日才在内地上映。关键剧情Sir绝不剧透——Sir打死也不会承认，真正原因是电影全英文且没字幕，没看懂。
哈哈哈哈。
《幽灵党》是007的第24部电影。
它上周五在北美首映，当天即拿下007影史亚军，仅次于2012年的《大破天幕杀机》。
从烂番茄综合评价63%来看，北美影评人对《幽灵党》不太待见。
这个分数在丹尼尔·克雷格主演的四部007电影中，得分最低。
《皇家赌场》新鲜度95%。
《天幕杀机》新鲜度93%。
饱受诟病的《量子危机》也比这部稍高，65%。
但在观众口碑网站CinemaScore上，《幽灵党》的得分却有A-。
在四部中排行第二。
换句话说，作为一部爆米花电影，《幽灵党》勉强合格。
作为007影史上第二个连续拍摄两部的导演（第一个是约翰·格伦，连续执导了1987年的《黎明生机》和1989年的《杀人执照》），萨姆·门德斯压力不小。
2012年，他执导的《大破天幕杀机》，曾被外媒一致评为“007系列最好的电影”。
同时也是近20年来，票房最高的007。
《大破天幕杀机》中，萨姆·门德斯回归传统，在复活一切经典007元素的同时，深入邦德人性阴暗面，塑造出一个有别以往光鲜亮丽的、更糙也有具血肉的邦德。
既怀旧，又对未来进行一次全新探索。
某种程度上，擦亮了007这个已然蒙灰的招牌。
但就像每一个成功的开拓者，门德斯重蹈了“创业容易守业难”的宿命。
他越想延续前作的成功，就越把自己拖入了不思进取的圈套。
最后，扼死创新，心跳指数也随之大打折扣。
当然，从“怀旧”这点，《幽灵党》绝对是最正宗的007电影之一。
无论摄影还是细节，都能看出不少前作影子。
片名“幽灵党”（Spectre），就直接使用了007系列第一部里出现的反派组织名。
幽灵党（Spectre），全称Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge and Extortion。
是一个专门实施反情报秘密行动，恐怖、复仇、敲诈等行动的特殊组织。
该组织出自007的系列小说，从第一部出现，一直是邦德的死对头。
前七部由肖恩·康纳利主演的007电影中，除了《金手指》，其他六部的反派，都跟该组织有关。
但由于各种版权纠纷，“幽灵党”已经有30多年没在电影里出现。
如今版权问题解决，这次的片名直接采用“幽灵党”，无疑是对经典的一次隆重致敬。
之前的电影中，每次幽灵党的头头一亮相，都是犹抱琵琶半遮面地出场，而且声调必须“阴沉而缓慢”。
新作中（右）也是如此。
还有跟《007：俄罗斯之恋》以一样，发生在象棋局的对话。
甚至连这件象牙白西装，也跟1964年《007：金手指》的肖恩?康纳利同款。
这类致敬桥段，三天三夜也数不完。
但抛去这些形式上的花活，作为一部爆米花大片的核心——故事，《幽灵党》无疑落了下乘。
坦白说，间谍（特工）片发展到今天，观众早已对套路驾轻就熟，很难拍出合理又令人意外的反转。
而前作《大破天幕危机》好就好在，用戏剧性的密度弥补了强度。
从邦德最开头的“死亡”。
到哈维尔·巴登的“变脸”。
再到最后M的死。
虽然不是每一个都能称为“高潮”，但也算做到“迭起”。
反观《幽灵党》。
用网友@Graypeterpan的话：
这从头到尾其实是一个两发子弹就能解决的问题。
但电影却硬生生用各种故弄玄虚的台词，拖了148分钟。
比如这些装逼到蛋疼的台词。
为此，电影还为邦德设置了两个反派。
一个是负责跟邦德斗勇的大块头，戴夫·巴蒂斯塔。
他出现的唯一目的，就是不顾一切地以肉身阻挠邦德。
另一位负责跟邦德斗智的终极BOSS，是克里斯托弗·瓦尔兹。
他饰演神秘组织“幽灵党”的头头弗兰兹·奥博豪斯。是让邦德“活在阴暗处，是邦德“痛苦的缔造者”。
手握两座奥斯卡小金人的瓦尔兹，对这个角色的演绎当然不在话下。
他成功地演出了弗兰兹的神秘感和阴险狠毒，同时又带有些“顽皮”和有趣。
片中，他第一次露面，操着不标准的英语，抬头对邦德展露笑容时，让人脊背发凉。
可惜他的精彩表演同样被剧本拖了后腿。
影片最后半小时，他的阴谋暴露，这本该是一个颠覆性的反转。但对于熟悉007的观众来说，你大概早就能不费脑子猜到。
除了反派弱，007系列的另一个招牌——邦女郎，同样失去色彩。
Sir心心念念的性感炸弹莫妮卡·贝鲁奇，完全打酱油，比在《黑客帝国2》的戏份还少。
另一位邦女郎蕾雅?赛杜，行为举止也完全称得上神经病。
前几分钟还在跟邦德抬杠，没说几句话，两人就开始滚上床单。
种种不和谐的火花，白白浪费了强攻克雷格身上那种冷酷的性魅力。
既然剧情这么不够，导演是如何把整部片拍成007史上最长的一部？
答案是：动作凑。
比起前作，《幽灵党》动作戏更多，更大。
奥地利雪山追车这场戏，就出动了两架飞机。
在影片3.5亿美金的超大预算下，完成得相当到位。
开场也让人惊艳。
电影从一个长镜头开始：墨西哥亡灵节上，镜头跟随戴着骷髅面具的邦德和一位蒙面女郎，穿过拥挤的人群，走上楼梯来到房间。
再跟随邦德从阳台跃出，走过几间楼顶，来到一栋大厦对面的房顶，拿枪、上膛、瞄准、开火。
室外到室内再到室外，一气呵成。
《幽灵党》的摄影是霍伊特·范·霍特玛（Hoyte Van Hoytema），他曾担任过《星际穿越》、《她》的摄影。这段恰到好处的长镜头，就把墨西哥城热闹华丽的场面，和邦德潇洒冷静的举止展现得淋漓尽致。
紧接着，邦德经历了爆炸、追击、和敌人在360度翻转的直升机上缠斗。
惊险程度绝不逊于《大破天幕危机》中，邦德在飞驰的火车顶的搏斗场面。
在罗马，这场“3.2秒内加速到60迈”阿斯顿?马丁DB10对决捷豹C-X75的场面，也在向《速度与激情》暗暗叫板。
因为导演秉承007系列的传统，所有动作场面都是实拍，所以大部分的惊险刺激程度，都能让观众爽出一身汗。
但也正因为动作戏过多，场景变化快，基本是打一场架，换一个地方，有时候观众刚刚适应了这个场景，还没反应过来，邦德又已经开始到了下一个任务执行地。
最终在大场面上，也多多少少落得了贪多嚼不烂的毛病。
说白了，门德斯上一部邦德电影的成功，是因为他并没有把《大破天幕危机》当做一部商业大片来拍。
在《天幕》中，剧本围绕着邦德和“母亲”M夫人的恩怨，层层推进。
擅长拍摄文艺片的门德斯，让邦德走下神坛，减少了花哨的装备、美艳的邦女郎，甚至是过激的打斗场面。
邦德的装备只剩下一个信号追踪器和一把识别指纹的手枪。
而着重挖掘邦德内心情感。他不停自我怀疑，甚至流下男儿泪，展现出前所未见的颓废。
而罗杰·迪金斯美轮美奂的摄影，也与黑暗冷酷，又脆弱的邦德无缝契合。
单单这组片头就足以留名影史。
这部《幽灵党》，动作场面是够大够炫，但已经没有对现实的深度探讨。
这是它难以超越前作的真正原因。
说白了，邦德系列电影拍了53年，几乎是寿命最长的特工片。
从最初肖恩·康纳利时代的老派绅士，再到皮尔斯·布鲁斯南的风流情种，007的形象一直随时代变化。
最早60年代的007电影，正值冷战顶峰。所以，作为一名情报员，邦德的工作大多在亚洲和东欧地区开展。
肖恩·康纳利饰演的007，是作为间谍身份打造，动作元素不多，剧情主要集中在谍战。
他饰演的007，是西方对男性完美的幻想——风流帅气、高调招摇，发型永远不会乱，执行任务时总能化险为夷。
同时康纳利又把自己的经历投射到人物身上，他对苏联的嫉恶如仇，对战争的创伤都清清楚楚地写在了脸上，让这个角色变得更真实。
在布鲁斯南的1990年代，邦德的对手变成了俄罗斯人和朝鲜人。
任务也变得更纯粹——阻止大规模犯罪发生、避免平民财产受到损害。
而布鲁斯南把1990年代各种英雄片中的英雄形象，几乎是面面俱到地放到了邦德身上。
酷炫时尚、风流幽默，还带有科幻配备。
《择日而亡》里那辆隐形的阿斯顿?马丁简直酷到没朋友。
这时期的邦德，戴上了史无前例的英雄主义光环。
自从新世纪以来，丹尼尔·克雷格接手，从《皇家赌场》开始，007的身份已经从原本的“间谍”，变成“特工”。
受《黑暗骑士》影响，现代的007开始抛去家仇国恨，指向黑暗、严肃的人性探讨。
而动作上，“特种兵+极限运动”的组合，也受到同期《谍影重重》掀起的写实派动作片的启发。
克雷格版邦德不苟言笑、拳拳到肉的凌厉风格，让原本不看好他的媒体献上膝盖。
但如今，特工电影又往新方向前进。
比如《女间谍》、《王牌特工》，就用恶搞和戏虐的方式，把特工片变得疯狂，夸张。
看上去媒体观众也似乎更买账。
BBC就曾以评论点赞，标题：为什么《女间谍》比007电影好？
《女间谍》完全颠覆了邦德电影里的大男子主义。片中裘德洛、杰森·斯坦森、彼得·塞拉菲诺威茨（饰演好色的意大利男同事）三个男性间谍形象，合起来就是一个“邦德”。而最后梅丽莎·麦卡锡饰演的女主角远胜于他们三人，就是对邦德电影一记响亮的耳光。
随着越来越多这样的“反邦德”电影出现，007越来越难以招架。
某种程度上，经典元素成为它的包袱。
观众已经不用花太多力气，就能对一部邦德电影里出现的所有如数家珍。
虽然投资的递进保证了娱乐性，但就新鲜感而言，就算再忠诚的粉丝，也总有食之无味的一天。
最后，得郑重感谢活动金主——喜力啤酒。
电影中的喜力，是解开邦德身世的重要道具。
当天，Sir又失去人生N个第一次。
第一次坐上无顶棚无窗无门的越野车，穿越拉斯维加斯沙漠。
第一次看到这么美的日出。
第一次体验卫星拍照。
来自全世界各地的一百多名记者，站在喜力标志的圆圈内，一齐仰望天空。
从卫星上拍下了这张照片。
据说这次spyfie的太空拍照，是有史以来的第一次，花费了上亿银两。
还有第一次采访一个近两米的大汉——戴夫·巴蒂斯塔。
当然，最难得，是他们尊重独立评论。
并没有因为“包养”了Sir，就要求必须为电影说好话。
这种大公无私的土豪作风，无疑更值得大力赞美。
所以，Sir敢摸着咪咪说，虽然电影不咋的，但“喜力”活动以及贯穿活动的精神，杠杠的。
