19世纪，人们不断扩张领土，为达目的不惜付出任何代价。而当时的艺术作品大都描绘的是原始的田园风光，完全忽略大自然因工业化而遭受破坏的事实。如今，莫瑞斯格的这些树桩作品就像是一扇通向过去的窗户，带我们回顾美丽的原始风光，警醒人们保护环境的重要性。
美国艺术家艾莉森·莫瑞斯格（Alison Moritsugu）的油画作品是艺术史和环境意识的完美结合。树木既是她画中的主角又是她的画布。她在大量树桩断面上完成的画作展现了未经人类打扰的、最原始美丽的自然风光，还原了美国原住民才目睹过的世外桃源。但同时，她也描绘了另一种完全相反的景象——因人类发展而惨遭破坏的自然环境。
自然赋予了人类创造文明的条件，却又因为人类文明而遭到破坏，这种发展而又对立的状态让莫瑞斯格产生了完成这些“树桩故事”的想法。“这些树桩代表着我们真正能触摸到的自然，而在它们身上所画的则是理想中的自然，是它们最初的样子。我喜欢这种奇妙的联系。”
《沉思》，1996
《战利品》，1998，这棵树在一次东北风暴中倒下，树桩取自美国康乃迪克州。
就是这种过去与现在、理想与现实结合在一起的对比理念让莫瑞斯格的这系列作品引人深思。它们提醒着我们人类对自然的依赖以及两者之间的相互影响。
《世外桃源》，1998，描绘了人与自然和谐共处的场景，有着田园般的简单与宁静，由95段酸模树树桩组成。
《野性》，1998，由194段橡树、梣树和枫树树桩组成。
《征服》，1998，描绘了夕阳下的被人类砍伐后留下的树桩，由102段枫树和桦树树桩组成。
《世外桃源》、《野性》与《征服》借鉴了19世纪美国风景画家托马斯·科尔最著名的作品《帝国的兴衰》系列油画，他的五幅油画描绘了同一个地点因人类帝国的建立而从原始田园美景转变成满是残垣断壁的荒芜。
《原始》，1836
《田园》，1836
《帝国的建立》，1836
《毁灭》，1836
《荒芜》，1836
莫瑞斯格通常采用经历暴风雨后自然倒下的树或被人砍伐后将被粉碎的树作画板。偶尔她也会用一些濒危树种，来进一步加深其作品内涵。
《暴风雨前》，2000，70年老木
《晚夏》，2008
“纵观绘画史，无论是来自北宋、巴洛克、洛可可还是哈德逊河画派的画家，在画风景作品时常常只是为了展现艺术的美。如今，大量照片都用修图软件美化过，成品中的碧绿森林和金色海滩给人一种美丽的大自然永远不会衰退消亡的错觉。而我想提醒大家，事实并非如此。虽然我画的都是绝美的自然风景，但我想要通过这些作品传达出的是人类与自然间复杂的关系。”
