超前的都是看不懂的，梵高就是一例。从牧师到画家，从素描到水彩到油画，梵高以难以想象的热情“没日没夜地画画”，从来没有停过，九年间创作了900幅画。然而，37岁离世以前，梵高只卖出去一幅画。
穷死的梵高永远意料不到，2014年，一位叫王中军的中国人在苏富比拍卖会上，以6000多万美元的价格买下了他的画《雏菊与罂粟花》，华谊兄弟董事长创下中国藏家海外竞拍西方艺术品的最高拍价。
2015年11月12日，北京青年路大悦城，“凯迪拉克·不朽的梵高”感映艺术大展现场。
今天，梵高已经成为天才艺术家的代名词。在广州、杭州、北京等多地举行的“凯迪拉克·不朽的梵高”感映艺术大展就是其中之一。这个展览以SENSORY4?感映技术，通过高清投影的多角度展示梵高一生的画作。
以“先锋人物和他们的时代”为主题的凯迪拉克风范讲堂也在这个展览上举行，《艺术新闻》中文版创刊主编叶滢这样描述梵高的一生：“梵高就像一个神话，生前没有被挖掘，但他却用自己的一生作为祭品，献给了艺术。”
“先锋人物和他们的时代”为主题的凯迪拉克风范讲堂现场。
就跟爱因斯坦的理论一样，其实你是听不懂的
梵高名作，《红色的葡萄园》。
死后不到几年，梵高奔放的画风受到认可。一些画家开始模仿他的画法，用鲜明的色彩和浓重的笔法来表达强烈的感情。慢慢地，艺术圈形成了梵高式的画风，被称为“表现主义”。
为了膜拜英雄，无数的艺术青年临摹梵高的画，希望走上梵高的小镇青年登堂入室之路。著名先锋艺术家赵半狄从1980年上美术学院到现在，就见到很多这样的画家，“专业的、业余的都在学。特别是一些经历不好的画家，比如考不上中央美院的，往往把梵高当做偶像。”
但大部分学梵高的人都很惨，赵半狄说：“很多比梵高生活得还惨。他们的色彩比梵高用的还多，还厚，笔触还疯狂，但是那个画我真的无法欣赏。比梵高孩子气的人也有，天真、烂漫的绘画也多得是，但是我觉得有点无聊。”
“作为商品和文化符号出现”是知名作家许知远对梵高流行化的评价，“梵高的作品进入大众文化流通的领域，就跟爱因斯坦的理论一样，其实你是听不懂的。”
梵高最后一个作品，《乌鸦群飞的麦田》。
虽然看不懂，但他还是引领了时代的先锋精神
时代总是不断出现思想的先行者以及艺术的创新者。在西班牙菲格拉斯，著名的“超现实主义世界”达利博物馆的屋顶，就或立或倒着很多巨型鸡蛋，用以表示生命的变化。在达利博物馆的庭院，有一辆1941年款的凯迪拉克，名为"TheRainy Taxi"，是达利最早期的行为艺术作品。
“达利把行为艺术引入生活的第一个人。他对现实主义的解释是：参加一个party时头上顶着一只大龙虾去的，或者一个公务员上班时穿着钓鱼的服装。”
凯迪拉克是艺术圈的先锋，还在故乡美国的66号公里上，把十辆涂满绘画的凯迪拉克车半插在荒漠中，成为一个汽车行为艺术作品。
对这样超前的举动，或许很多人不解。许知远却知道得很远，他说：“说到凯迪拉克，包括同时代的福特汽车，都是上世纪20年代的新生事物，工业时代的重要代表。在21世纪，也许我们就用iPhone来做行为艺术了。”
在近113年的发展历程中，凯迪拉克不断从艺术中吸收潮流力量，那些见证时代的车型，不仅仅是当时汽车工业文明的代表，更映射着不同时代的时尚风范。
“世间无论那么伟大的设计之作，都只源于一支笔，一张画纸以及设计师对美的无限想象。”一直以来，凯迪拉克对于设计之美的追求与创新，从未止步。它是车身上富有张力的线条；是棱角分明的型面；是引领波普风潮的火箭尾翼；是摄人心魄的直列式车灯。
每一次，凯迪拉克总能抓住时代潮流，以前瞻创新的设计风格，引领汽车设计，并在汽车设计史上，树立起一个又一个堪称经典的里程碑，打造凯迪拉克的“瞩目风范”。
这次的梵高展，也是凯迪拉克在艺术上的先锋之作，展览在上海开幕后，一位资深媒体人在专栏中写道：“我实在想不出有比凯迪拉克更适合来牵头呈现此展的豪华汽车品牌，一个是具有独特的表现力创造出斑斓画卷的伟大艺术家，一个是汽车百年历史中最敢想敢为的瞩目风范者。”
