电影《我的少女时代》剧照。
文/宋彦
不知是不是因为周围人已经到了怀旧的年龄，最近，《我的少女时代》刷爆了朋友圈。那些自觉高冷、高知、高品位的女性朋友在分享观影感受时说法基本一致：很俗气，但是好看。
台湾青春片甚至是台湾电影很久没在大陆有这么大的反响了。目前为止，《我的少女时代》票房轻松过亿，刷新了台湾青春片在大陆的票房纪录。
对于80年代的人来说，台湾青春片几乎占满了他们的整个青少年时期。从电视剧《流星花园》，电影《蓝色大门》到《我可能不会爱你》《那些年我们一起追过的女孩》，台湾少男少女的故事和《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》一样，成了80后青春记忆里不可抹去的元素。
媒体人许子东安利过德国接受美学学者尧斯·伊塞尔的理论——期待视野。这个理论用在电影上就是，当我们走进电影院时，有两种不同的期待视野，一种是有明星、有回忆、有笑料，进去看就好了。还有一种是我们不知道会发生什么，或许是个人经验之外的东西。前者在一遍遍肯定你的既定经验，后者带给你冲击，让你没那么舒服。
《那些年我们一起追过的女孩》剧照，《我的少女时代》被称为其女版。
前者是通俗文化，后者是艺术。前者是商业电影的产物，后者是文艺片。显然，青春片的畅销是前者最贴切的证明。
今年，国产青春片占据了大荧幕，两岸青春片有着截然不同的气质和三观。那么，就借着《我的少女时代》再聊聊青春片吧。我保证不再恶俗地提起堕胎、死人这类桥段，学术，我们要学术一点。咳咳。
作为一种成熟的类型片，青春片在好莱坞已经有几十年的历史。电影以刚刚脱离儿童时代，向成人过度的少男少女故事为题材，讲诉一个关于成长、探索未知世界的故事。华语电影界关注到“青春”这一主题相对滞后，上世纪90年代，台湾的“青春片”开始流行，逐渐成为台湾电影中最重要的一种类型。导演杨德昌甚至说过，台湾电影只有两种类型，一种是青春片，一种是非青春片。
公认的大陆青春片的鼻祖大概是姜文的《阳光灿烂的日子》，这部电影至今都被认为是大陆最好的青春片。之后，王小帅以青春片《十七岁的单车》《青红》确立了自己的江湖地位，这两部电影也成为青春题材电影中的经典之作。
上世纪九十年代电影《阳光灿烂的日子》，被认为是大陆最好的青春片。
大陆大规模批量生产青春片还是这几年的事，《小时代》《匆匆那年》《致我们终将逝去的青春》……（排[狗]名[血]分先后）几乎每个月都有新的青春片进院线，贩卖回忆和被摧残了的青春。
从电影的戏剧冲突来看，大陆青春片一定远激烈于台湾青春片。前者常常被批评为过于成人化，而后者的幼稚病也是偶尔会被吐槽的。
虽然都是青春片，但二者从剧本创作方法到拍摄方式，再到创作者希望通过电影所传达的价值观上都天差地别。
这几年的国产青春片有两个特征，要么是大IP，要么是畅销书改编。《栀子花开》是大IP，《致我们终将逝去的青春》是畅销书，《小时代》即使是大IP，也是畅销书。而台湾青春片中，除了九把刀的电影，基本都不是什么大IP，大畅销书，很多故事都是原创作品。
大陆电影看重大数据，卡司要多大，院线占比多少，先导预告片有多少点击量……虽然不需要翻车（偶尔也要翻车），不需要大规模动作场面，也不需要复杂特技，但国产青春片的投资都不会太吝啬，考虑到回报，就不得不多加一些激烈、复杂的剧情，以求得保险——满足观众“找刺激”的观影需求。
《匆匆那年》剧照。青春片这几年抢占内地院线，但剧情拖离不了堕胎、死人等成人逻辑。
成功的台湾青春片也看中“数据”。《我的少女时代》导演陈玉珊接受采访时说，他们把电影的时间背景定位90年代后，就设计了调查问卷，其中包括“当时听什么歌”这类非常细节的问题，以更真实地还原那个年代少年少女的共同记忆。
很多台湾导演都会这样做。之前采访台湾青春片鼻祖，《蓝色大门》的导演易智言，他就说到过，当年拍《蓝色大门》时，他有将近一年的时间混在高中生中间做调研，大到人生理想，小到放了学去哪里吃路边摊，每个环节都不放过。他甚至与当时的高中生交了朋友，小男生会把暗恋的女生是谁告诉易智言。
在拍摄对象上，这几年的大陆青春片和台湾青春片也有很大不同。台湾青春片基本遵从好莱坞青春类型片的年龄设定，电影主人公基本为高中生。或许是受到审查限制，虽然不乏《青春派》这样讲高中生故事的电影存在，但更多时候，国产青春片讲的是大学生的故事。这样一来，青春片出现过度成人化的倾向就很好解释了。因为，严格意义上来说，大学生已经是成年人了，他们的青春在生理意义上来说已经结束了，青春和年轻其实是两个概念嘛。
在《致青春》里，青春逐渐失落，表现的是成人世界对青春的摧残，以及个人的无力反抗；真正的梦想在这里是缺席的。
因为有票房压力在，国产电影在选用新人上非常谨慎。这个问题同样表现在青春片里。我们的青春片男女主角普遍超龄，“老男孩们”穿起蓝白校服，玩命追求同样上了年纪的同班同学，多少是有点煞风景的吧。台湾青春片喜欢用陌生感带出熟悉感。所谓陌生感就是，他们喜欢在青春片中启用新人，新人平凡、简单，没有既定的印象，因而更容易产生“他就是我们家隔壁的小明吧”的熟悉感。所以，孟克柔、沈佳宜、程又青……台湾青春题材影视剧的女主角都是邻家女孩型，男生呢，都是接地气的小男神，并非绝对的霸道总裁。
这或许是国产青春片也喜欢启用台湾男演员的原因。陈柏霖、彭于晏、赵又廷……台湾男演员在气质上似乎更干净，少了一点所谓的岁月痕迹。
刚刚说过我不再提堕胎、死人，说不提就不提。以上两点国产青春片特色其实都是在把青春片成人化，把大人的逻辑和生活套上“青春”的外衣，因而就有了更激烈的戏剧冲突，更“不怕事儿闹大”的情节。
就像“三高”女青年们对《我的少女时代》的评价一样。台湾青春片走的是平淡路线。没有大的剧情起伏，就是简简单单写情书、放学回家、吃醋、温书、课外活动，女生可能有点任性，但绝不会任性到动不动就去站街，男生可能有点小坏，最多“艋胛”一下，回过头去还是要参加联考的。
在《我的少女时代》里，主人公会翻墙逃学，最多打个架，但最后还是温书参加联考。
国产青春片重结果而非过程，男女主角建立恋爱关系的速度都是惊人的，所有的戏剧冲突都在这段关系内发生，类似于“相爱容易相守难”，这显然也是成人的逻辑。大人们好像忘了，少年时，爱情最美的那部分就是暧昧、暧昧，求而不得的过程啊。台湾青春片显然捕捉到少年爱情的精髓了。他们的故事往往集中发生在暧昧不明的阶段，男女主角的小小情愫，这也是最温暖、最有趣、最能打动人的部分，把建立恋爱关系的过程拉长，这或许就是台湾青春片的秘诀。
当年那部火遍校园的泰国青春片《初恋那件小事》也是一样的逻辑。电影里，少年们因为微不足道的小事吵架，莫名的分手、和好、再分手，所作所为都是成人眼中的“幼稚”。
可是，青春难道不就是要肆无忌惮地幼稚吗？
最后，也是最最最重要的问题。
青春片就真的只是讲少男少女的性冲动，你爱我我爱你，我不爱你我走了，再见面你不是你我也不是我的故事吗？那就真的too young too simple了。
王小帅作品《十七岁的单车》剧照。
从好莱坞青春片到台湾青春片，爱情和性都是电影最重要的内容。在那样一个年龄，也本该如此。但如果，电影里只有爱情和性就太肤浅了。《美国派》里那些“行走的荷尔蒙“肆无忌惮地追求性之初体验，《阳光灿烂的日子》里，小男孩把丰满的姐姐作为性幻想对象，《十七岁的单车》里，男孩多么苦恋着女神啊。
但电影结束时，美国男孩们最终明白了性和成人世界的关系，马小军在混沌和不靠谱中长大了，高中生李斌背着残破的单车走过街头巷尾，终于懂得了金钱与权力于人生的价值。
在青春片里，性是一把钥匙，是少年们窥探成人世界的方式，这显然也是最有效、最被信服的打开方式。
易智言对这些年的台湾青春片也颇有微词，他觉得，青春片泛滥之后，很多电影丢掉了这一类型片的灵魂，这个灵魂就是——成长。
《蓝色大门》剧照。在这个夏天里，张士豪和孟克柔在认识世界与认识自己上，都有了成长。
《蓝色大门》讲的不仅仅是一个男孩喜欢上一个女孩儿，而这个女孩却喜欢另一个女孩的故事。电影结束时，男主角张士豪打开了一扇门，这扇门里有“不喜欢男生的女生”和“没有钱的同学”，他看到了一个与自己的中产阶级生活所不同的阶层，也拓宽了对爱情维度的认知。而孟克柔的成长更直接，她发现了自己的性取向，这肯定会影响她未来的人生。
《我的少女时代》里同样有“成长”的主题。男主角徐太宇在爱的鼓励下重新找回了自己，并承诺会永远做“徐太宇”，最好的“徐太宇”。女主角林真心带头反抗教导主任的教育方式，全校同学团结起来，不计后果地反抗“体制”，最终取得了胜利。这种反抗已经超出了“帮助喜欢的男生”的范畴，而是一次反抗权威的启蒙，是一次民主的启蒙。
《小时代》海报，不是这样的灰色调，就是一派纸醉金迷。电影里的各种撕，全是成人社会的生存逻辑。
反观大陆的青春片，我们真的只是在全心全意地谈恋爱，在电影结尾，再以成年后世故圆滑收场。就好像我们的青春没有成长，只是在不停的适应社会、讨好人生似的。
好莱坞青春片和台湾青春片都是对青春的追忆，不管是以积极的还是消极的基调展现，其内核都是以感恩的心态来描绘青春。而这两年的大陆青春片，无论是逗比地拍还是疼痛地拍，其本质都是对青春的控诉。
“我们最终变成了自己讨厌的样子。”这不仅不是成长，简直就是自暴自弃。
《我的少女时代》剧照。当林真心站在礼堂带头反抗训导主任，不计后果地反抗“体制”，怎么可能不感动？我们当年都曾经有过怀揣理想的少女心！
