从今天起到1月9日，还有39天。
今天，《星球大战：原力觉醒》终于正式宣布定档2016年1月9日，以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕格式全面登陆全国影院。
同时，迪士尼影业也宣布亚洲超人气偶像鹿晗将作为《星球大战：原力觉醒》的中国大使领衔国内的宣传活动。
这个日子虽然比12月18日的全球首映日期迟到了20天，不过《星球大战：原力觉醒》即将到来“席卷全球”的脚步已经越来越快。
在不久之前，小格得到了一次难得的机会，得以飞过大洋，探访现在目前全银河系压力最大的男人——J?J?艾布拉姆斯。
这么说并不夸张。全世界都为即将上映的这部影片而疯狂，作为影片导演（以及编剧），他要经受的考验不比天行者卢克来得轻松。
《星球大战》系列是全世界影响力最为广泛的电影系列，没有之一。绝地武士、光剑、黑武士、机器人R2D2、还有那句著名台词“I’m your father.”……都早已超越了电影，成为了流行文化的一部分。
仅仅因为发音相同，星战粉丝们就让5月4号成为了非官方的“法定节日”原力日。
社交网络上，有着五花八门的图片对即将上映的日子抒发自己的期待之情。
在上映还有两个月的时间，开始预售首映周末的电影票。几大售票网站全部宕机，预售金额超过5000万美元。
届时影片将会在北美超过4500家影院上映，媒体预计首周末票房超过2.5亿美元（北美），全球首周末票房将达到6.15亿美元。都将创造新的纪录。
全球总票房预期数字超过20亿美元。
甚至《阿凡达》保持的27亿全球最高票房纪录，也岌岌可危。
对于这一部系列全新作品身上所承载的期待，无论从电影本身还是商业角度上，都是前所未有的。
在影片即将上映之前，影片的幕后首脑到底有着什么样的状态。也只有面对面近距离接触到JJ本人，才能找到答案了。
探访当天，我们一行人来到了在洛杉矶圣莫尼卡的坏机器人制作公司。
这个厂标对你来说也许并不陌生，最近的《碟中谍5》开头就有出现过。这是JJ自己的工作室。
工作室外并没有任何显然的Logo，看上去和周围的民居没有任何差别。
一进门，就是一个小的会客厅，周围的架子上摆满了JJ自己的收藏品。其中包括《碟中谍4》里阿汤哥爬迪拜塔用的那副磁力手套，《超级八》里的摄影机。
之后，小格的手机就被没收了。
因为我们将作为全球第一批，也是正式公映前唯一的一批观众，首先看一段长度大约10分钟的正片片段。而且工作室内部的工作区域也都禁止拍照。
“等了这么长时间，终于要上映了。”这是JJ当天见到我们时说的第一句话。走进影院的他，穿着牛仔裤和格子衬衫，一头卷发，显得精力十足。
类似他在星战庆典时候的打扮。他还穿着同样的这双皮靴。
很难想象，这个并不高大的身躯将要肩负起重启电影历史上最伟大系列作品的重担。
无论是翻拍一个系列电影，又或者是重启一个全新的系列电影。在好莱坞，续作变成差强人意的作品，这样的例子并不在少数。（我真的不是在说《变形金刚》）。
乔治?卢卡斯自己执导拍摄的《星球大战前传三部曲》，也并没有得到媒体的一片好评。在卢卡斯影业被迪士尼收购后，星战7的拍摄计划被提上了日程，乔治?卢卡斯选择退出也让这部看上去是“稳赚不赔”的买卖蒙上了一层阴影。
（我总留着这句经典台词的GIF，又一次派上了用场）
最后，刚刚结束重启另一大经典科幻系列电影《星际迷航》的J?J?艾布拉姆斯接过了执导筒。
这张照片是导演和《星战7》的制片人凯瑟琳?肯尼迪，她参与制作了一系列好莱坞大制作——《回到未来》三部曲、《侏罗纪公园》等等。
3年的制作过程即将和观众见面。我们算得上是第一批“普通观众”。
放映结束后，JJ回到放映厅问我们大家感觉怎么样？欢呼和掌声我想是最好的答案。
要说明的是：对于影片片段的具体情节和内容，我们需要完全保密。
影院里还有个工作人员时刻拿着摄像机纪录我们的一举一动，可能是为了将来做呈堂证供吧。（其实他只是纪录些花絮镜头而已，工作室不常有像我们这样远道而来的客人做客。）
10分钟的片段完全超出我之前对影片的想象。片段中并没有交待太多的剧情，更多的感受来自于直观的视觉体验上。
片段中没有现在大片里常见浓浓的“CG动画片感”，画面风格反而很接近最早期的《星球大战三部曲》。在镜头的运动方式上，又可以看出JJ自己的风格，比如富有动感的特写镜头。经典的音效也勾起我小时候第一次在电影院中看到星战电影的回忆。
打个比方说，就是用如今最先进的特效技术，重新诠释了当年的风格。就像之前预告片中这个千年隼开启高速飞行的经典桥段一样，既有经典的元素——星星点点加速瞬间变成光线段，又有之后富有穿越感和科技感的虫洞效果。
JJ之后的采访中也特别强调了这么做的初衷：“我想带给今天的观众我当时看到星球大战的感觉。我最想保持的就是电影复古的风格。同时我还要做一些全新的尝试。我要用一个全新的故事，把曾经的感动在今天重现。”
对于新一集中的剧情，相关的推测和传言也纷纷扰扰。导演选择了保密。要知道JJ可是好莱坞出了名的“把悬念留到最后”的导演。
“家庭一直是星球大战世界里一个非常重要的元素。而且，另一方面来说，这也是剧情大反转的“温床”。《原力觉醒》将会是一个新三部曲的开篇，我想，观众们会期待将来会不会有同样精彩的剧情反转等着他们。”
对于更多将会是通过这部电影第一次接触这个系列的观众来说，你可以100%放心的是：无论是否在之前看过《星球大战》中的任何一部，这一次都会是全新的故事。你完全不需要成为一个“星球大战学博士”再来看电影。
JJ的方法是：用全新的演员。
新到什么程度？男女主角在正式公布之前，都是名不见经传的演员。
在通过上面这张全员合照，第一次公布女主演的人选后，黛西?雷德利的wiki百科页面迅速被14人更新了48次。一天多的时间里，整个页面被用户浏览查阅了三万次。
“有的观众可能是超级粉丝，有的观众可能只是在童年时候看过，我需要顾及到一些过去系列电影中的经典情节和角色，但是更重要的是让这一部电影搭建起一座观众与整个星球大战世界的桥梁。我不想拍成一部粉丝自娱自乐的电影。”他说。
在后期制作的过程中，JJ和他的团队总是在调整，要让故事变得更吸引力，让台词更精炼，让画面更写实。
JJ和他的团队依然最大限度地实景拍摄和胶片拍摄。在特效技术如此发达的今天，这似乎有些背道而驰。
从模型搭建开始。
到在阿布扎比的沙漠中真实搭建一个坠毁钛战机的场景。
雷和芬面前的爆炸。也是实景拍摄的。
也有令人不可思议的地方。在之后探访过程中，我们知道，正片中有几个补拍的镜头，就是在我们刚刚看片段的电影院中搭起绿幕拍摄的。
坏机器人公司虽然占地不大，可是其中还有一个自己的特效公司。JJ在工作室除了完成影片的定剪之外，还可以及时看到特效镜头的后期制作。
比如这个在伦敦摄影棚拍摄的千年隼驾驶室的场景，在补拍的时候通过3D建模当时的场景，复制出一个以假乱真的CG背景，然后合成到演员的表演过程中。
还有几个镜头的拍摄地点，就在工作室的楼顶天台。制片人布莱恩说了一句令我非常嫉妒的话：“蓝天是最大的蓝幕。”（你来北京试试？）
不过马上，他说了一句最令人感动的话：“我们始终在用孩子的方法拍电影，就像《超级8》里的故事一样。”
这是对电影永远保持最初的热情和初心。其实整个坏机器人工作室就是一个电影爱好者的乐园。一楼有一个“坏机器人作坊”，有从签字印刷机到3D打印机在内的各种设备。只要有一个新的想法，马上就可以制作出一个道具样品。
在《碟中谍4》后期制作的时候，汤姆?克鲁斯就在工作室外面补拍了一个攀爬迪拜塔的镜头。一块玻璃，吊上威亚，有一个好的想法，马上就实现它。
在JJ的私人办公室里，有一个令人喜欢得不行的小细节：动一下墙壁书架上的某本书（书名叫魔术大全），一个暗门随即打开。
还有一幅他和影片编剧，也是《帝国反击战》和《绝地归来》的编剧劳伦斯?卡斯丹的照片。照片上JJ认真地记着笔记。
（合照内容类似这一张照片）
这是《星球大战》系列的“传承”。
（蕾娅公主和JJ在片场）
虽然星战7的预算高达2亿美元，但是这并没有让他们一味地通过后期制作和数码特效完成电影画面。
经典角色楚巴卡，依然是原版中的演员彼特?梅靥(Peter Mayhew)穿着厚厚的戏服来扮演。
他们尽可能用一些原始的方式拍摄一部最先进的电影，就像当年乔治?卢卡斯一样，用智慧和想象力完成了电影史上最划时代的作品。
在最先进的特效制作过程中，每一个细节也精益求精。比如下面这个道具，工业光魔的设计师提供了5中不同的方案。
这是一个飞船的残骸碎片。在正片中，出现的画面时长不会超过一秒钟。在这背后的心血与付出，可见一斑。
整个探访过程最有意思的一个故事，就是知道了BB-8声音的秘密。
BB-8除了本身的机械声音外，还有富有感情色彩又独一无二的声音。在现场拍摄的时候，导演会在监视器后发出“叭叭吡吡”的声音，配合演员表演。
他们花了超过1年的时间设计，最后才找到了方法：通过一种吉他合成器先发出电子感的声音，收集到一根管子和空气混合，最后配音人员通过管子发出自己的气息声音，就变成了BB-8在电影中的各式“台词”。
制片人布莱恩说：“我们希望影片的音效如此独特，以至于观众能够单凭声音就辨识出我们的电影。”
在工作室的录音棚里看到现场配音的画面后，我再看到BB-8的时候，都浮现出有个人拿着管子给它配音的场景。
后来我们才知道，探访当天影片实际还在制作中，离最后完成最终成片的Deadline只有不到48个小时。
最后，在离开Bad Robot Production之前，我们都和这幅画留下了合影。
画上是一个小男孩留给蕾娅公主的“情书”：我爱蕾娅公主！她既美丽又坚强。我一定会娶到她。我们会在一个遥远遥远的地方，幸福到永远。”
这样的告白，难道不比韩?索罗的回答浪漫的多吗？
#愿原力与你同在#
作者 | 风易
