有了3D 、4K、120帧，是鸡肋还是点睛之笔？
这部电影里有什么？
真实的演员、对话、戏剧冲突，
一场炫目的橄榄球赛，
伊拉克战争的闪回，
一个充满矛盾被撕裂的民族英雄，
一段爱情故事。
120帧的效果是？
电影的视效比苹果电脑MAC广告还要清晰。
《阿凡达》都未达到这种观影层次的高度。
李安的新作能参加奥斯卡视效、摄影、剪辑等技术类比拼，
最佳影片和最佳导演估计没戏。
感恩节的戏份像是《老友记》
看着很漂亮但又很混乱
李安始终在谦虚得讲述技术对电影的深刻影响：
“我们开始尝试，请给这个展现艺术可能的平台一个机会。”
有了3D 、4K、120帧，面瘫演员请绕道！
120帧给人的感觉等同于1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》，
让观众感受这一刻，活在一瞬间。
对演员的要求也特别高。
李安在选演员上一直是好莱坞最具眼光的导演，
这一次保持了传统。
这部电影让观众能看到一切，
你的表演必须特别真实，
就好像被人推动着去演得更好，
我很享受这个过程。
——克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）
看这部电影其实是一个很充实的过程。
你看我们这些演职人员，就像是聚光灯下的小鹿。
——范·迪塞尔（Vin Diesel）
导演一开始就说如果你们试图去表演，
那么观众通过荧幕很容易发现你是在演戏。
你不能去演，而是就应该如此。
——加雷特·海德伦德（Garrett Hedlund）
有了3D 、4K、120帧，收获小鲜肉一枚！
从未演过电影的新人乔·阿尔文（Joe Alwyn）挑大梁，表现出色。
他的德州口音完全能以假乱真，但他其实是英国人。
电影开场，在一家旅馆的房间里，
比利被电话铃声吵醒，他睡过头了。
他推开被子，穿着睡衣从床上爬起。
故事就是一个男生在这个世界上找到自己的位置
你能我的眼中看到我的灵魂
——乔·阿尔文
Joe的父亲是拍纪录片的，母亲是心理师。
战争场面，遭受炮火洗礼，戏中他鲜血直流。
在国歌的歌声里流如雨下，令人印象深刻。
Joe的面部表情很丰富，
能够诠释好中场的那段大戏。
我曾担心他是不是太帅了，
但他太吸引人了。
美军里面应该也有很多长得帅的士兵吧。
——李安
他第一次演电影，为演出付出一切。
——克里斯汀·斯图尔特
Joe给人的感觉与
第一次看到莱昂纳多·迪卡普里奥一样。
——《Variety》电影评论主编Owen Gleiberman
小李子“后继有人”啦！
结语：
小蜘蛛猜测，李安想呈现的英雄，不同于《撞车》中那种仰拍的“美式”风格，不同于漫改超级英雄那种“自大不可一世”，他想呈现的比利·林恩是有骨血、有情感、甚至很细腻的。如同安导以往的作品。
尝鲜者的有利之处就是他能吃到第一口桃子，然后用他的口感去评价这桃子到底好不好吃。可是到底好吃吗？谁说了算呢？当然是你自己啦！
这道理就像是爸妈一直要教我们的做人道理，少走一些弯路。可是有些路，必须自己走才知道该怎么走，有些跤要自己跌倒后才懂得疼。所有的亲身经验才是最弥足珍贵的。
所以，一切还是眼见为实吧，如同安导用3D、4K、120帧给我们呈现最真实的战争场面一样，电影还是要你亲眼看了才能评价。
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