虽说任职 Gucci 创意总监还不满一年，但Alessandro Michele已然摧枯拉朽般拯救品牌于水火。今年 1 月起，他共释出了 5 个男 / 女装系列，也正是这 5 个系列，帮助 Alessandro Michele 问鼎了本年度 BFA 时尚大奖。
Alessandro Michele入主 Gucci 后的五个系列
BFA 时尚大奖，全称British Fahison Awards「英国时尚大奖」 ，与「美国服装设计师协会时尚大奖」（The Council of Fashion Designers of America Awards，简称 CFDA）齐名，是全球两大最受瞩目的时尚盛会之一，有时装界的「奥斯卡」之称。
Alessandro Michele 的获奖几乎众愿所归 ——他打破了上世纪 90 年代起 Tom Ford 为 Gucci 竖立的不可动摇的性感形象。Alessandro 的 Gucci 是无性的，在他手下，鸟语花香的衬衫长裙变得迷你娇俏，色调也让人穿越时空，联想到色彩与构图同样唯美的电影《布达佩斯大饭店》。
Gucci 2016 春夏系列和2016 度假系列的配色，与电影《布达佩斯大饭店》的场景色对比
比起将无聊的品位冠以「Normcore」或「极简」之名，Alessandro Michele 的设计美得直观，美得让行业内外有目共睹。同时，也给了时尚圈中人一点底气，至少，「不懂就别评论」这句话又生效了。英国时尚协会的新任主席 Natalie Massenet 女士说：Alessandro 将过去与未来折中设计的「创旧手法」，令人兴奋欢愉，当他首次将 Gucci 女装系列公之于众时，真正昭示了属于业界的「一夜惊喜」。
▲今年当之无愧的 IT Shoes，Gucci 马衔扣平底拖鞋
现在，Alessandro Michele 的创作热情正如炽焰般燃烧。相比不久前屡屡诉苦不堪重负的设计师们，同样的情况似乎从未在他身上发生。在接受采访时，Alessandro曾表示自己「几乎可以每天设计出一整个系列」，而新的一年，我们只想对他「Ask For More」。
在时尚品牌投资的众多领域中，FENDI 选择了在罗马开酒店。酒店翻新自一座 17 世纪的古建筑，共 5 层，并理所当然地采用了 FENDI 的家具系列作为内饰。全球最大的 FENDI 零售店也坐落于酒店内，8 位 FENDI 工匠专门在此解决客户的皮革家具订单，极尽奢华之能事。
▲FENDI 罗马酒店「内嵌」零售店
▲FENDI精品酒店客房
酒店将在下月 5 日迎来开幕，一晚的费用在 759 到 1722 美元之间。虽然看上去有些奢侈，但是相较于 FENDI 今年推出的 500 美元一支的 「STRAP YOU」手袋替换带，住宿费倒也合情合理。
▲FENDI 官网在售的「STRAP YOU」手袋替换带
时髦好去处不止一家。Vivienne Westwood 今年在上海开了一家Vivienne Westwood Café，专售 Punk 口味的 Cupcake 和咖啡（你猜尝起来怎么样）。此外，Dunhill 和 Agnès 也都布了局 ——Alfred Dunhill是隐蔽在上海 Dunhill 专卖店内的概念餐厅，提供升级版英国美食；Agnès.B Café则坐落香港，地道的法式小点值得一品。
▲上海Vivienne Westwood Café与店内提供的「Punk」口味 Cupcake
▲左图Alfred Dunhill 英国美食右图Agnès.b Café 法式小点
La mode RetrouvéeGreffulhe 伯爵夫人的衣橱, 展览开放至 2016 年 3 月 20 日
大师和灵感缪斯间的「羁绊」很难解释清楚：究竟是缪斯从大师的作品中找到了装扮自己的灵感，还是大师从缪斯身上找到了创作的源泉。「Greffulhe 伯爵夫人」无疑是一个陌生的名字，但在法国意识流作家 Marcel Proust 笔下，她作为「美好年代the Belle époque」和「咆哮的二十年代the Roaring Twenties」的完美代表，为 Proust 的著作《追忆似水年华》贡献了诸多灵感，被誉为其缪斯。
「穿长礼服的伯爵夫人」，这张照片拍摄于 1887 年前后，伯爵夫人的穿衣风格除了维多利亚时期女性的丰盈华贵，还带有明显的异域特色
打动 Proust 的是 Greffulhe 伯爵夫人的风格魅力，而想要了解这个女人，不如翻一翻她的衣橱。近日，巴黎加列拉宫推出了「Greffulhe 伯爵夫人的衣橱」时装展，展示了19 世纪末到 1920 年间的 50 件骄奢浪漫的女士礼服。
摄影师Paul Nadar于 1896 年拍下了这张肖像，Greffulhe 伯爵夫人身着白色翻领金色刺绣刺绣黑色晚礼服，轻倚镜前，展示了维多利亚时期的女性对体态曲线的审美追求
在那个信息落后的年代，礼服的设计却惊人的大胆和丰富。包裹在礼服中的纤细蜂腰展现出维多利亚时期的女性体态，透过一个多世纪的浮光掠影，至今仍能感受到她高贵而美好的气质。
这件白色翻领金色刺绣刺绣黑色晚礼服出自当时最炙手可热的设计师Charles Frederick之手，名为「La robe aux lis」，译作「倒垂的百合花」
伯爵夫人的羽毛折叠扇（1878 年），即使拿今日的高级定制来衡量，这柄折扇恐怕也难以估价—— 扇面由鸵鸟羽毛和贝壳制成，以银镀边，朱红色的手柄上装饰着钻石、红宝石和绿宝石
绿色丝绸底装饰蓝色天鹅绒图案茶会礼服裙，1897 年制作完成
左图这件鱼尾裙晚礼服出现在 1900 年左右，深蓝色的丝绒上，用手工蕾丝和浅褐色丝网织出花卉纹样，再以玻璃粉与亮片装饰，可以看出，维多利亚时代末期，女士礼服的轮廓开始简化
右图Nina Ricci 晚礼服套装（裙装和波蕾若外套），虽然你更熟悉 Nina Ricci 的彩妆和香水，但它的确是以时装起家的，拼接长裙由丝绸和棉布制成，鸵鸟毛饰边
左图Jeanne Lanvin（没错就是你想的那样，LANVIN 的创始人）黑色薄纱礼服裙，制作于 1937 年
右图这套金色丝质礼服裙套装制作于 1925 年前后，罩裙上的金色纹理和金色蕾丝都由真金制成
Jacqueline de Ribes 被Valentino Garavani誉为「巴黎最后的女王」
被称作「灵感缪斯」的女人不在少数，但未必都能为自己做一套衣服。Jacqueline de Ribes，这位法国伯爵夫人在当够了 YSL 的灵感缪斯后，竟然开始着手设计自己的礼服。从此，在「名媛」和「时装偶像」之后，她的头衔又多了一项 —— 「统领巴黎风采」的设计师。近期，纽约大都会艺术博物馆开放了名为Jacqueline de Ribes：The Art of Style时装展，为我们展示了一个「只关乎风格，不关乎潮流」的礼服展。
▲身为「灵感缪斯」时期的 Jacqueline de Ribes
▲Jacqueline de Ribes 身穿Dior
▲Jacqueline de Ribes 身穿Yves Saint Laurent
没有人比自己更了解自己，Jacqueline de Ribes 的设计也遍布着她本人的影子。 早年出入各种社交场合的 Jacqueline 不但喜爱颜色绚丽的面料，更游刃有余地驾驭了各种廓形。她说，「孩提时代起，我就十分抗拒条条框框，我想进行创作」，对她而言，设计就是自我风格的直接表达。
↓↓↓来看看她为自己设计的礼服。
▲1983 年
▲1983 年
▲1983 年
▲1985 年
▲1986 年
一个有趣的轶闻是，1983 年，当 Jacqueline 准备在巴黎时装周发布她的首个系列时，好多人都打算来看伯爵夫人的笑话，头排嘉宾包括 Yves Sanit Laurent、Pierre Bergé、Valentino Garavani等传奇设计师和媒体巨擎 John Fairchild 。结果是，他们都在这个女人面前低下了高贵的头颅。
▲部分展出礼服
潮流迅速更迭，信息爆炸反而束缚了人的想象力。「潮流」成了一种局限而浅显的随机组合，层出不穷又瞬间死亡。而 Jacqueline 设计的时装，无论我们何时审视，都能从中挖掘出深刻的美学价值，这种 Timeless Value 正是对当下潮流的反驳。在被潮流支配的时代，风格弥足珍贵。
