今天给大家聊聊《师父》。
电影将在12月11日全国公映，
但在公映前电影在全国许多城市发起了点映，
点映的现场，主演宋洋全程陪同，和影迷互动。
掀起了一阵“最炫武侠风”。
简单看几张这边我找到的影评。
好啦，看完这些正经的影评和官方的介绍，让我们来点“干货”。
大尺度镜头，号称武术类电影里的《金瓶梅》
这部电影的风格可谓是打破了传统武术类电影“严肃苛刻”的界限，
以一种全新的展现形式带给观众，
不仅仅满足了更多观众的口味，
也为传统的叙事风格和一成不变的电影画风带来了一丝新的元素。
你印象里的武术电影都是这样的，
这样的，
这样的，
这样的，
还有这样的
其实《师父》的镜头是这样的，
这样的，
这样的，
这样的，
还有这样的，
怎么也看不出来是武打片呀？！
打破小清新的口味，武术就要“有血有肉”
我们见过的许多武术类电影多以拳脚功夫和武学理论来比拼武学的造诣，
而此片却开了无数类电影“械斗”之先河，
在和拳脚功夫相比，
械斗的武术更加的真实，
甚至有一点血腥，
重口味的打斗让你绷紧了神经，
一种紧张感油然而生，
看看这组图片，
是不是那种血肉模糊的打斗场面已经在你脑海里浮现了呢。
获奖不是偶然，全因导演有生活
金马奖“最佳动作设计奖”可谓是给该片一个殊荣，
但这份容易并非偶然撞到，
而是实至名归，
我摘录一段时光网对导演兼编剧徐皓峰的采访，
大家可见一斑。
时光网：在影片最精彩的长巷之战中，饰演廖凡对手的分别有戴立忍和陈观泰，包括像之前的熊欣欣，你是如何邀请到他们参与的？
徐浩峰：他们都是我非常尊重的前辈，我跟他们其实没有私交，等于说建立友谊是从拍这部片子，才跟他们见上面。但他们是非常爽快的人。可能之前对我有些判断，比如我之前整理民国武术界的口述历史，等于为我赢得了他们的认知。他们虽然是在银幕上，但是他们都是真正的武术传人，本身武功都很高，可能就觉得我曾经做过一些武术界的事，所以呢，就此来相助，就是友情客串。
时光网：他们饰演的这些人物，包括每个人物使用的不同兵器，在电影里都有什么象征意义？
徐浩峰：因为蒋雯丽是武行老大，她其实是妇承夫业，接的是自己先夫的武馆。熊欣欣其实是蒋雯丽的先夫留下来的镇馆师弟，武行里面总要留几个特别能打的镇馆的人，就是熊欣欣这样的。
时光网：你一直很关注民国时代，这个时代跟习武之人之间有什么互相影响？
徐浩峰：习武的人对民国有一个巨大的意义影响。那时候男子们唱京剧，很多人说这是亡国之音，又悲又甜，然后物极必反，那种顾影自怜和女性化的艺术到了民国，一建国，掀起雄风，不管是在书法上，还是在美术上，都是追求雄壮之美。所以，在对男人形象的判定上，也开始追求按照武师的标准。当时有个很有趣的现象，文化部的长官是要拍裸照。男的要向大众展示，他的身体是有如健美运动员一样。习武人在那个时代，他对于重塑中国人的战斗人格方面，起了很大的作用。
民国武术的“黄金十年”，也让武人地位得到了空前的提高，不少武人都直接受聘于政府。因为要建立起一个类似于文人习武、武人习文的系统，民国时期的武人与文人合流的趋势非常明显。但百年后的“民国热”时，人们只谈先生，已不见武林。按照古代的规矩，练武之人如果有了官府的身份，就不能再入武林了。民国武士会的最大的特点，是乡间武师纷纷进入都市，成为都市中的社会名流。所以我在《师父》的小说里写“我师父那一代人，绝想不到我们这代人会如此富裕，我们有钱了，回不了头了。
时光网：这次《师父》也获得了金马奖的最佳动作设计奖，这次的武术动作非常多近身搏斗，创作根据是什么？
徐浩峰：其实就是把以前的一些北方，守密的，不轻易传的打斗方式拿出来，这里面有一些打斗技巧，是那种你跟师父短则五年，长则一生你都见不着的东西。我这次为了拍电影，就把这些东西拿出来，所以我的动作设计不是我的瞎想，他是有根有据的。
时光网：无论是你之前写的《一代宗师》，还是现在的《师父》，你的武林世界就像是一个社会阶层，很多人会觉得规矩很有压迫感，但为什么你会对表现规矩这么执着？
徐浩峰：比如说，民国时，天津和北京的各个社会阶层有一个默契在，打架时不能出现武器，所以武打片应该跟真实社会习俗结合在一起，不能不管不顾。这就是我电影的特点，因为好多武打片其实都是按照黑社会片拍的，就是打打杀杀，以暴力作为标准，我电影里的习俗有没有道理，都是所谓的规矩。因为我拍的是武林，不是黑帮。一个电影导演如果只有影像优势的话，你的优势一定会很快被别人学会，被人取代。电影导演背后一定要有一个特殊的文化体系，才能让你拍的东西立得住。
豆瓣上的评分为8.1分，成绩不错。
