徐浩峰此人，很传奇。他是作家、学者、编剧、导演、传说中从五楼跳下毫发无损的轻功武者，也是被王家卫、陈凯歌推崇的文字好手。在他教授导演基础和视听语言的北京电影学院课堂上，他是无数学生崇拜的对象，网络上甚至流传着学生们自发整理出的“徐浩峰课堂语录100句”。
由文字认识他的人，熟悉他笔下的民国武林，和无数卑微而高贵的小人物。由电影认识他的人，多是被他反常态的功夫表现所惊到。从《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》到《师父》，三部导演作品中，他讲故事方式、观赏性和电影表现力不断走近大众，变得好看。而不变的是，他电影里的规矩与价值观始终与他的为人品性密切咬合。
在武侠片式微，武打片演员凋零的时代，他选择“死里求活，寻挑战快感”，他将毫无武术功底的廖凡训练成南派咏春代表人物——一个门派的全部未来。他把传统的拳脚相搏变为械斗，在拳棍之外，区别于《叶问》《一代宗师》等武侠片，找到一方新天地。他更在《师父》中以长巷之战比拟奥义塔，致敬李小龙。他以真实的、来自于历史的人物命运为前提，做非嬉闹式的情感抒发和人物交流。明写武侠，暗写文雅。
曾合作过《一代宗师》剧本创作的邹静之曾这样评价徐浩峰：“我一直认为他是一个天才，或者不活在当下的那种人。他很儒雅，又像个孩子，单纯的赤子那种感觉，他对自己迷恋的东西特别迷恋，身上老派人的韵味儿十足。我老觉得他和古人有直接的联系，他身上有这种通道。”廖凡也说，“徐浩峰身上，有民国气质，不疾不徐，极有定力。”
《师父》是徐浩峰第三部电影，是他一以贯之的新派写实武侠之途，是他孜孜不倦讲述的传统中国的社会体系，以及人在这个体系中如何自处，也是他第一部被烙上“商业”标签的作品，前不久刚在第52届金马奖上拿下最佳动作设计的殊荣。
影片由廖凡、宋佳、宋洋、蒋雯丽、金士杰、黄觉主演，以南拳北上立足的小人物陈识，展现津门武林画卷。面子上是武术和兵器，里子里是人情和规则、个人道德与群体道德的纠缠。跟徐浩峰以往的电影以及他的为人一样，不庸俗、不简单。
“师父”遵从规矩 规矩本身却已崩坏
2014年6月初，《师父》开机前，徐浩峰接受过一次媒体采访，当时，正值陈凯歌执导的《道士下山》神秘莫测之际，作为《道士下山》的小说原作者，人人都想从徐浩峰嘴里挖点料，有媒体甚至挑事儿般地问他，“你觉得陈凯歌拍你的《道士下山》能行吗？”徐浩峰大多数时候都这样回答：“我说这话，不合适”。在他看来，一个拍武侠电影的导演在新片上映前，对别人的武侠片指手画脚，那是逾矩。
在徐浩峰的武侠世界里，面子上，他是在对中国大陆武侠电影进行一种崭新风格的尝试，但里子里，却是他孜孜不倦地对中国传统文化命脉的审视与找寻出路。
在这个礼崩乐坏的时代，徐浩峰的心里一直有个疑问，“中国的文明为什么能延续到现在？”他认定：一定有一个规矩，通过这样一个均衡的制约，社会可以以安全的力度，找到一个恰当的方式存在。“我是听着这些长大的，老辈人有德行，因为他们理解的因果关系比我们长。”
徐浩峰自嘲，“我拍了三部电影，都是军方承担了反面角色，造成时代变异”，随后他又正色道：“一定不是一种武器取代了一种武器，一定是一种道德取代了另一种道德，才会发生某一个阶层的毁灭。”
这种对历史的认知，体现在《师父》中幻化成了南与北、外与内、军与民的推掌试刀，而规矩也就成了任强者或土地证自圆其说的津门笑话，明明没落，却还撑着故作得体样的可怜面子。
在徐浩峰本人最喜欢的电影里，其中有影史百大之一的《教父》，在徐浩峰眼里，科波拉拍黑帮，其实黑帮是被象征的，背后是意大利传统的行业规则崩溃破坏。同理，徐浩峰拍民国武林，拍的其实是逝去的武林，一个规矩崩坏的时代。
人物 群体道德与个人道德 合理性与高贵性
在走上教师、作家、编剧、导演之路前，徐浩峰在少年时代是在中央美术学院附中学习油画的。虽然他的画在他上了导演系后放下了，但那份心性依然保留了下来。或许跟画画有关，对于自己电影中的人物，他常常谈到，希望人的样子是高级的，物种是充满感动的，“否则解释不了希腊的雕塑家为什么要做雕塑？一定是从他人身上看到好的东西。”
徐浩峰找到廖凡来演“师父”，除了廖凡早年话剧经验植下的形体表现之外，他还从廖凡的脸上，找到了对李小龙情怀的纾解。对廖凡印象深，源自他主演的《一半是海水一半是火焰》，廖凡发狂时的脸型神态酷似《龙争虎斗》中搏命状的李小龙。
而片中饰演“徒弟”的宋洋是徐浩峰的御用爱将，《师父》已经是两人合作的第三部电影，宋洋的武功底子是徐浩峰一手培养，“如果不是师父陈识，宋洋演的耿良辰就是个暴脾气的车夫，一身痞气的古惑仔。虽然他拜师的本意，是觊觎师娘美色，但练功踢馆使得他阴差阳错成了天津街头的传奇。耿良辰就是个初生牛犊不怕虎的刺头，因为他，我在电影中过了英雄瘾。”
作为天津武林，这个群体的道德是最大限度地保留这个群体，为此，不能让秘密外泄，必须杀死陈识这个外来者，“但是你不能说他们不对，他们的道德是为了集体可以牺牲小我”，这是徐浩峰认定的“合理性”。至于“高贵性”，“他们杀陈识并不是暗杀，而是给他最后的机会，陈识凭他的力量能拼搏出去就能被放过，如果拼不出去，那就对不起，他就该死在天津”，换言之，这种“高贵性”体现在——所有的合理性并不是无限度、无底线地去做事。
同理，个人的道德也是如此。在《师父》里，“师父”陈识有他的自私性，他可以让徒弟蒙在鼓里为自己牺牲，底气是“你既然学了我的艺，我就可以强制性地要求你奉献”。但徐浩峰同样也不放弃个人的高贵性，一旦到了某个底线后，师父打破了自己的自私，他以数倍代价去报答徒弟，这也成就了《师父》中的高潮戏——师父的个人道德大爆发，他以毁家、毁业、甚至是毁命的方式，来报答徒弟当时的奉献。
兵器 拳斗变械斗 咏春没落死里求活
别人拍咏春，展现的是拳脚。徐浩峰拍咏春，使出的是兵器，咏春门有两件兵器，六点半棍和八斩刀，其中尤以八斩刀为最后一套杀手锏。《师父》里展现的便是这一刀一棍。“棍”有甄子丹的前科，他在《叶问》里有以一敌众的段落，梁朝伟在《一代宗师》里也重现了叶问长棍钉钉子的掌故，这些都是观众可以拿来与《师父》做比较的，但是徐浩峰心里明白——刀无先例，尚有空间，是廖凡的新天地。
徐浩峰对《师父》中武打形态的基本设计是，南方八斩刀对北方单锋剑，是规范的武馆比武形态——挟刀揉手，徒弟完成；以八斩刀迎战北方各类长刀，街头野战形态，师父完成。短对短，平等较量，徒弟的世界单纯。以短击长，师父面对的是等级社会。
一个兵器凝结着很多的信息：有象征意义，有它特有的历史感，人在每个时代造的物跟人的情感有直接关系，兵器就承担了这个，它直接影射人物的命运或者是影射一个时代。
拍民国武林 讲传统规矩
时光网：这次《师父》也获得了金马奖的最佳动作设计奖，这次的武术动作非常多近身搏斗，创作根据是什么？
徐浩峰：其实就是把以前的一些北方，守密的，不轻易传的打斗方式拿出来，这里面有一些打斗技巧，是那种你跟师父短则五年，长则一生你都见不着的东西。我这次为了拍电影，就把这些东西拿出来，所以我的动作设计不是我的瞎想，他是有根有据的。
时光网：无论是你之前写的《一代宗师》，还是现在的《师父》，你的武林世界就像是一个社会阶层，很多人会觉得规矩很有压迫感，但为什么你会对表现规矩这么执着？
徐浩峰：比如说，民国时，天津和北京的各个社会阶层有一个默契在，打架时不能出现武器，所以武打片应该跟真实社会习俗结合在一起，不能不管不顾。这就是我电影的特点，因为好多武打片其实都是按照黑社会片拍的，就是打打杀杀，以暴力作为标准，我电影里的习俗有没有道理，都是所谓的规矩。因为我拍的是武林，不是黑帮。一个电影导演如果只有影像优势的话，你的优势一定会很快被别人学会，被人取代。电影导演背后一定要有一个特殊的文化体系，才能让你拍的东西立得住。
来源 | 时光网 《徐浩峰解读<师父>“真相”》
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