在近日一档音乐选秀节目里，谭维维以致敬之态「翻唱」了崔健写于2005年的歌曲，《给你一点颜色》。事实上，《给》是一张专辑名称，并非一首歌，所谓翻唱，其实是谭维维在这张专辑的基础上，重新写作了一首新歌，而她灵感和能量的来源，则是深藏在中国西北黄土高原的「华阴老腔」。
华阴老腔，只存在于陕西省华阴县，起源自明末清初，是以当地民间说书艺术为基础发展成的一众皮影戏曲剧种。在网络词条里显示，这一曲艺样式，长久以来，只在华阴县泉店村张家户族里流传，「只传本姓本族，不传外人」。
△华阴市东临潼关、西毗华县、南边是秦岭，北边是渭水。这样独特的地理环境造就了「老腔」的风格，高亢、豪迈。他们演唱时或蹬坐在长凳上，或席地而坐，飒爽不羁。唱腔似大江奔流，婉转凄凉处又如秋月弯钩。堪称「黄河岸边的摇滚」。
因为剧种很小，常常五人就可以撑起一台戏。
这是在当代城市生活与人群拥挤不堪中几乎完全不存在的一种辽阔和滂沱。听来让人浑身一激灵，蹙眉落泪，不知为何。
冷静下来，又不禁想起当下与旧时，发展与守旧之间难以抗衡和调和的矛盾。
弹奏唱歌呐喊的人啊，他们似乎知道再愤怒无奈也无法与老天爷讲理，但即使无法讲理，也要哭上一哭，喊上一喊。
每一句唱腔砸在地上，都好像能砸出一个大坑，老腔艺人们抖抖腿弹个弦，他们的手上身上就仿佛能掉下土渣来。
而我们，我们穿得看起来像模像样，生性里的热血与感怀，却仿佛和古老的家园一起，迅速被这个莫名其妙的世事消磨了，远去了。
事实上，在2006年，戏剧导演林兆华就曾经将一中老腔请上了北京人民艺术剧院的舞台。那一年他负责《白鹿原》的舞台剧执导。音乐这一部分，本来计划请赵季平来合作。后来去陕西采风一趟，林兆华看了一场皮影戏，被躲在幕帘子后面的老腔震撼，当即和陈忠实说，我要找他们来演。即使那时候他根本都不知道老腔到底在唱些什么，还是被那种好像来自天上的气势「打翻在地」。
后来老腔第一天到北京人艺的排练场，大导让他们給演员们唱一段，一亮嗓子，包括宋丹丹、濮存昕、郭达在内的演员们「一下子全傻了，哪儿听过这个啊！」
△演出时，华阴老腔在首都剧场的舞台上一出现、一开嗓，整个戏就，都！对！了！
△在张艺谋改编余华的电影《活着》里，也有一段华阴老腔的参演。参演的老腔艺人王振中，人称「白毛」。据传生来眉发如雪，对老腔艺术有着天生的感受力。这一幕刺刀剁在皮影上的镜头，看一次疼一次。
老腔的音色和质感，用来诉说命运的无常反复，人性的光明和不堪，再合适不过。
说回到这一次演唱。开唱伊始，崔健主动坐到老腔们中间，坐到一半，又挪了一下屁股，说：「让我们坐得离你们再近一点。」他起初不知道谭维维会和这些「老伙计们」如何合作，做出什么。自己多年前的「摇滚」又将以怎样的形式重新在当下的环境里活一遍。听罢，他说，自己完全被打动，彻底成为一个「聆听者」。
谭维维也是太够劲儿。开嗓一句「女娲娘娘补了天……」一猛子把人抽到了最初，我说不清楚最初是哪里是什么，反正就是一种「人本来应该的样子」。
谭维维就像一个生病的孩子，华阴老腔是药。她紧紧抓着，心里某种空洞得到了治愈，听到了回响。
新写就的歌词和老腔里的词混在一起，鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，凑成一个完完整整的人的模样，听得人心里腾起一股热乎乎的火，恨不得去塬上好好哭一场。
我们苦苦挣扎到底意义何在？
不知道该做什么原来并不可悲啊，知道什么应该珍惜知道再这样下去结果会怎样，还是，什么也没有做，什么也没有改变——才更令人神伤啊。
「为什么我们知道结果
为什么我们还在挥霍
我们需要停下脚步
该还世界一点颜色」
不多说了，看现场视频。
《谭维维与陕西华阴老腔合作：给你一点颜色》
演出结尾处，老腔艺人把长条凳竖起来，一只脚蹬在上面用木块一样的东西随着节奏猛烈敲击板凳，这一传统来自西汉时期，据说当时华阴有一个军师粮仓，漕运通抵长安。船工为了让大家齐心协力，于是一边喊号子，一边用木块敲打船帮。老腔中这个昂扬给力的标志动作，由此得来。
用力地活着吧，活给自己，活给老天。
崔健说，前年的春晚，
本来就想与老腔合作演出《一无所有》，
阴差阳错没有实现。
真心的希望，这个愿望早一点达成。
能让越来越多人看到他们。
让华阴老腔们活得久久长长的，
所有呐喊都撕破天地和人心，被听到，被听到。
