其实写黄轩已经计划很久了，他算80后男演员中不可多得的演技派。最近猛追《芈月传》的时候，又被这位优质男演员打动了。
每次讨论一个演员如何如何红的时候。风和君总觉得有续航力的红才是王道，这种续航力主张内外兼修，内心有张力，才能把角色磨好，演员的红只能靠角色，角色红了，带动演员的修养和气质。暴雨梨花针的话题炒作只是不断挖空演员的养分，因为此刻演员已经无心恋战，只恋头条不恋戏。如果倒过来包装演员，先主打颜值，主打由表及里，主打天花乱坠的新闻大战，这样的演员最终只是娱乐圈的「红颜薄命」，只开一季。
做人，「润」最重要，如沐春风，却又懂得节制。很多时候，我们追星追剧无非是寻求内心的平衡，寻找一些精神上的支柱，演员能传播的最高境界无非就是戏里戏外的精神力量。
此前配得上「温润如玉」的几个男演员，经得起时光打磨。我心里有这么几个，一个是《大明宫词》里面的薛绍，气质独好，情感细腻。
还有《胭脂扣》里面的十二少，眉宇之间总是情。
电视剧《女巡按》里面陈道明饰演的刘非也是润极了，难得一见的无公害的面若桃花。
黄轩的润却有不同，他懂得克制与平衡，有着难得的少年老成。看他的成长故事，还有他若干精致作品，就像在看书，在品茶，有着亲切的宁静致远。
正在热播的《芈月传》，黄轩再次扛鼎「国民初恋」的封号，与孙俪将两小无猜刻画出了青春期的怦然心动。
#月儿好看#一度被刷屏，被黄轩演绎得戏里戏外都是「梗」。
黄轩饰演的子歇很有层次感，讲述了一段男人的成长史。
匆匆那年的青春洋溢，岁月静好。一抹微笑，清风徐来。
这段时期的黄歇是阳光明媚的，但是这种阳光派表演也是有难度的，稍有不慎就是傻白甜。黄轩把古代文人的青春岁月雕刻地十分从容，也很有节制，一个微笑都舍不得露出牙齿，更要配合眼神戏，还好是单眼皮（也许是内双），眼神很聚焦。
懂得用眼神演戏的演员是天赋，是幸福，更是享受。
之后的变故，眉宇之间凝重不少，沧桑的表情极大地增加了表演难度，唇齿之间都是戏。风霜中行走，我都感到了戏中的冷风。
印象中这是黄轩难得一见蓄须造型，波折过后，人物有了丝悲情色彩，五味杂陈的内心戏看得十分过瘾。
剧中后期有一场孙俪与黄轩别离的戏，两个人都将情感调动到了极致，男人的眼泪淌下来也是极具力量的。
黄歇在等芈月的最终选择，是否愿意跟着自己。
芈月先用手抚摸黄歇的脸颊，黄歇的注意力从她的手过渡到她的眼，对视的时候，很有力道。这是极具魅力的演技上的渐变色，超有层次感。
芈月放下手，黄歇嘴唇微张，情绪饱满地全身上下都在呼吸。
芈月眼泪刚出眶，泪珠还未来得及坠落，狠心一转身。
黄歇先是失望，略带目光呆滞，因为在意料之外。同步眼眶湿润，为后来的情绪加力。
含泪怒吼，也是很有爆发力，大声喊了两次「月儿」，时长和情感也是有调动的。
当月儿不是当年的月儿的时候，
黄歇最后也只能含泪离去。
很多重头戏，黄歇都是在含泪，男人戏很少能有这么多泪水，但这种泪张弛有度，在泪奔前控制住，情绪都在内心爆发。
哭戏是检验好演员的重要标准，黄轩在《芈月传》里的哭戏不少，但是每一场哭戏都各有韵味。少了咆哮，更多的是沧海桑田的阴晴圆缺。
去年电视剧《红高粱》与周迅的初恋搭档也是非常抢眼，黄轩的可塑性越来越强，他会根据对手戏演员的状态去调整表演气息和方式。
懂得平衡好个人和整个剧组的力量，真是情商高。
同样是初恋年华，《红高粱》里更多了一丝书生的青葱羞涩，恰如其分的小害羞正好衬托了'九儿'的烈性。
《芈月传》里充分演绎了「知识就是力量」的学霸风采，尤其拔高到了治国的高度，同样的初恋，不同的打开方式。
这两年在电视剧上的光芒离不开之前的大荧幕修炼。
《推拿》里面的盲人小马，细腻得让人抓狂。盲人属于演员任务清单里面的最难角色，黄轩的这次表现是成功的，他放弃了所有表演技巧。懂得放空自己，就是小宇宙的大爆发。
《黄金时代》里面的情感海啸也是爆发得很好很深邃。
《地下的天空》是黄轩的第一部电影，刚出道就敢演文艺片，对于表演的如饥似渴最终练就了表现力的如狼似虎。
电视剧《女人帮》里面和蒋雯丽上演『姐弟恋』，将痴情少爷的多面形象演绎得非常饱满。
舞蹈专业出身的黄轩，能将情感和肢体完美融合。
突然发现会跳舞的演员都好有灵气，比如周迅，比如孙俪。大概因为舞台需要吸收太多生活的质感和养分，从而身心合一地去诠释一切。
之前在真人秀《奇妙的朋友》里，黄轩也是和动物园亲密接触，尽显纯真。
正因如此，黄轩总有一枚「呆萌」的标签。
今年的黄轩特别忙，马不停滴地拍戏，如此高压的节奏下，他也懂得偷得浮生半日闲。
写毛笔字，泡茶都是他的生活调剂，以静制动，内心的宁静也是要靠养的。
他说，平衡生活和工作的节奏，靠别人都没用，唯独靠自己和自己的和解。
演技好的人，内心一定强大。黄轩的成长经验对于做演员很有帮助，他从小就是一个情绪很饱满的人，也敏感。小时候父母离异，让他有着比同龄人的早熟。后来报考中戏北影的接连失败，年轻时候的磨练未尝不是好事。
早年黄轩多次沦为「试戏炮灰」，19岁的时候给《满城尽带黄金甲》试戏半年，最后还是与剧中的「小王子」擦肩而过，包括后来的《日照重庆》和《海洋天堂》也是如此。
黄轩懂得在失败中调剂，生活就像一场考试，经验比结果更重要。
这两年我们看到黄轩慢慢进入大众的视线，相比早年只是小众文艺片里的演员，黄轩如今的张力提升了好多倍。
1，文艺片是演员的试金石，拍好了就能有演员的立身之本：演技！
2，非科班出身往往能突破传统的表演模式，丝丝入扣更细腻自然。
3，黄轩出道的时候多以文艺片为主，起点很好，磨了很多好戏，这两年抓住机会多拍好的电视剧，懂得在市场中渗透更优质的自己。
4，黄轩的作品布阵很分明，文艺片虽然不那么大众，但是很保值，尤其是时间越久，越不容易被忘记，比如《蓝色骨头》，《推拿》，就像珍贵的邮票一样，是不是要拿出来翻翻。时机成熟了，无缝切换到小荧幕，继续靠好角色，好剧本来打开大众市场。
5，他非常痴迷演戏，不爱社交，不爱宣传。这样的演员本身很难被外界干扰，内心的杂质少了，才能让每一个角色登峰造极。骨灰级的演技都是这么磨出来的~
气质温和而坚韧的黄轩，如今也是时尚圈的宠儿，暖暖的气质就像一件暖暖的大衣，有质感。
明年，黄轩还有《明妃传》和《翻译官》。
《明妃传》应该是接档《芈月传》，都是强大的古装IP大戏，好的平台和好的表演，黄轩的市场估值会越来越高。
《翻译官》是国内少见的「口译」题材，专业性话题，搭配职场+感情双维度，也非常有看点。
一直很欣赏这种演技好，生活也很从容的人。
黄轩不仅仅是用演技来征服观众。更多的时候，他的气质和涵养也是很有辐射力，这是一个演员的软实力。
