据说2016支付宝年账单出来了，很多小伙伴看完都有三个疑问：
1.我有过这么多钱？？？？？
2.我花过这么多钱？？？？？
3.我特么哪来的这么多钱？？？？？
据说这份账单还有三种功效：
1.把100万以上的男生置顶了，以后方便抱大腿；
2.把1万以下的女生也置顶了，因为适合娶回家；
3.电影账单超过50部的，可以鉴定为资深影迷没跑儿了！
相信小伙伴们之中，跻身成为资深影迷的也不在少数。
所以今儿个就跟大家聊点儿“又深又野”的！
那就是——
2016年那些画面美到爆炸的电影背后，深藏功与名的摄影师们。
都说导演故事多，摄影是大佬。
2016年这些摄影大佬都不谋而合的采用了高饱和、高对比度的色彩。
对着我们就是一顿狂轰乱炸，一脸强行“色诱”我们的气势。
“首当其冲”的就是这部时尚大片即视感的恐怖电影《霓虹恶魔》。
《霓虹恶魔》
摄影DP:纳塔莎·布奈尔
《霓虹恶魔》是善用胶片的纳塔莎第一部数字摄影。
为了去掉数字摄影的尖锐感，她采用了变形镜头。
并时不时涂一层凡士林在专用的镜片上放在镜头前，尽可能柔和表现演员的美貌。
而导演尼古拉斯给纳塔莎唯一的视觉要求是每一帧都像是一张静态照片。
很明显，纳塔莎做的很好。
最令人印象深刻的是几块巨型玻璃围成的T台三角入口。
当Jesse走进去时就像身处在钻石里，这种迷幻的视觉美学或许只有女性摄影师才能挖掘出来吧。
不过影片大量运用强烈对比的红蓝色块。
一部分原因是导演大哥有些色弱，所以纳塔莎便用高对比度的色彩弥补导演无法体会色彩分明的层次缺失。
于是我们猝不及防的就遭到了一个女摄影师史诗级“色诱大片”的强力撩拨。
紧接着是这部让黑人黑到发亮的↓
《月光男孩》
摄影DP:詹姆斯·莱克斯顿
导演简金斯和摄影师已经合作15年，导演心里的小九九摄影师可是一清二楚。
为了突出导演想要真实展现迈阿密的想法，莱克斯顿决定全片都采用高对比度。
所有场景都只用一个明显主光源来显示阴影和脸部轮廓。
同时让演员脸上有足够的阳光，让观众感受到迈阿密的烈日。
颜色方面，莱克斯顿选择用绿色来渲染男主年少时心理的迷惑、矛盾和愤怒。
用蓝色展现成年后对周遭的冷漠和排斥。
他用色彩控制整部影片的情绪，引导我们感受主人公不同人生阶段的复杂心理。
饱受关注势头很猛的歌舞电影《爱乐之城》，那美到眩晕的摄影可绝对不输它的配乐~
《爱乐之城》
摄影DP：利纳斯·桑德格伦
色调美到极致，每一帧画面都极具美学色彩。
拍摄过《奋斗的乔伊》、《美国骗局》的利纳斯·桑德格伦，这次的大胆用色以及为本片打造的浓郁复古气息着实让人惊艳的一把。
有影迷表示，影片的色彩叙事上颇有尼古拉斯温丁雷弗恩（《霓虹恶魔》导演）的感觉，日落黄昏magic hour式的光线相当迷醉。
Tips：magic hour （影像拍摄的魔术时刻），影像摄影时，一般选择日出或日落时刻，拍摄出来的影像色彩美丽丰富，被称为拍摄魔术时刻。
《凯撒万岁》
摄影DP：罗杰·迪金斯
几乎参与拍摄所有科恩兄弟电影的御用摄影师迪金斯，毫无悬念的参与了《凯撒万岁》的拍摄。
深受梵高和艾尔·葛雷柯绘画影响的他，这次在《凯撒万岁》充分发挥了他从绘画中领悟的构图法则，以及油画一般的色彩呈现。
尤其是水中表演的镜头构图和全片的复古色调，颇有艾尔·葛雷柯《三位一体》的影子。
给人一种仿佛在欣赏一幅幅大师级的油画作品奇妙感觉。
除了上面那些高饱，看起来“色色”的电影，最后想聊聊一部“性冷淡”风格摄影的国产片《长江图》。
也是想帮大家缓和一下这大半天色彩冲击带来的眼疲劳。（快夸我贴心）
《长江图》
摄影DP：李屏宾
这部侯孝贤御用摄影师李屏宾参与摄影的影片，是中国第一部获得柏林电影节杰出艺术成就奖的电影。
而这个奖奖励的就是摄影。
因为雾气、水、山峦的重叠颜色只有胶片表现最好，所以整部片子90%采用胶片拍摄。
缥缈的雾气、残破的屋舍、斑驳的船体构成的意境美如同诗一般，令人心情平静。
李屏宾的镜头里光影，都是质朴的真实的。
在这种光与影的渲染下，人物的塑造也更鲜活情绪也更加饱满。
看多了画面酷炫令人眼花缭乱的主流摄影，这样一部细腻舒服，接近中国水墨画的视觉体验令人莫名的萌生一份感动。
所以当我们沉浸在电影的完美体验中时，也不要忘记隐藏在幕后的伟大摄影师。
或许几年后你会忘记电影的剧情或者演员。
但总有难以忘记的几个镜头几个画面，深深地扎在你的记忆深处，这其中便有摄影师的一份功劳。
2016年最令你印象深刻的电影画面是哪一个呢？留言说说咯~
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