《师父》10月底看过一次，震住了，开始跟人安利；10号上映后又第一时间二刷，更觉喜爱。但自问对徐老师不算了解，不敢露怯，遂邀得京城名记阿凉出手（对！就是曾为我写林小姐和大牛那位！），亲撰这篇小文，写几次以记者身份和徐浩峰接触的经历， 字里行间，都是钦服感佩。看得我啊……——张很多
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↑徐浩峰在片场，教耿良辰（宋洋）打架
说起来有意思，徐浩峰已经拍到第三部导演作品《师父》了，但他的前两部《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》却还没有多少人看过，曾传言去年8月公映的《箭士柳白猿》至今依然杳无音讯，用徐浩峰自己的话来说，也就是不得“善终”。
这种尴尬的状态跟徐浩峰本人也形成了一种微妙的映射。比如，PO主我觉得此人在学识上是个无底洞，观点上也极为独特、自圆其说、自成一格，有人说他是神棍，我倒觉得他是天才。但我总觉得，他并没有得到与自己才学相当的“待遇”，比如，听过很多他在拍电影找投资上受辱的故事，也见到周围很多人对于他电影里孜孜不倦讲述的“中国人该有的样子”不屑一顾。
曾经跟一个北电的学生聊过，他告诉我，徐浩峰在北电的人气又是另一番面貌。在北电的课堂上，徐老师妙语连珠，说起自己感兴趣的历史和武术话题，神采飞扬，崇拜他的学生简直可以排开几条街，外校也常有人慕名而来，就为了蹭一堂他的课，一睹这位传说中的徐老师风采。可是一见到他本人，多半惊讶，竟然是个胖子，完全不是想象中的身轻如燕，潇洒挺拔的武林高手。不过，他一开口，你就会瞬间把什么鬼身轻如燕忘光光了。PO主自认是个傲娇又自以为是之人，但是徐老师让我服气。
↑廖凡眼里的徐浩峰是个慈眉善目像个老太太一样的人
第一次知道徐浩峰，是看了他的影评集《刀与星辰》，那是2012年，我住在西城，是个不成器的影评人（现在也还是），每天上班有1个小时时间是耗费在北京的地铁里，包里常揣着本书打发时间，有一天揣的是《刀与星辰》，看了几篇后，后颈发凉，那感觉学徐老师的口气说就是：“此人惊到了我。”他的影评观点和角度之奇特，让PO主觉得，自己之前写的，都可以称为垃圾，不由地自插了三刀。《刀与星辰》我反反复复看了快10遍，到现在也不愿意在豆瓣标签里把它标记为“读过”，因为值得、并且我确定自己一定会一读再读。
后来，又找来徐老师的小说看，说实话，徐老师的小说写得不如影评好看，有些断裂，不过读起来却是极好的，我常常看着看着就念出声，然后觉得自己像个旧时街头说书的小人物，有古风。还看了徐老师做导演的第一部电影《倭寇的踪迹》，觉得很“怪”。我喜欢徐克，看港片长大，熟悉的武侠片都是港式的天马行空，但看徐浩峰的片，调用不上以往的观影经验，因为它们跟其他武侠片都不一样。没有威亚，没有特技，以往武侠片所能看到的噱头在他的影片当中都消失的无影无踪，取而代之的是并不花哨的实战派打斗，和带有导演鲜明个人印记的哲学思辨与对人性的探讨。
↑担任《一代宗师》的编剧，让徐浩峰受到更多关注
真正见到徐老师，那是两年后的事了，我去他的第二部电影《箭士柳白猿》探班，那时候因为编剧了《一代宗师》，他开始被更多媒体人知道，不过那时候大家其实并不关心他本人，只是想着能从这个“上不了标题的人”身上挖出些什么夺眼球的料，所以，围绕他的问题，不是王家卫，就是陈凯歌。但这些记者多半会失望，他们都得不到自己想要的“标题”，记者们也会私下抱怨，“这人真会打太极。”我听了，心里偷着乐，其实，看他的书你就明白，这个把讲规矩和礼数当做生命奥义的人，凡逾矩的事，他不会做，况且在人背后言语，既不磊落，也不体面，徐浩峰是个老派的讲究人。
去年6月份，因为一档新栏目，我去采访徐浩峰老师，那时候《箭士柳白猿》已经杀青，等着上映，而那次采访的最后，徐浩峰聊到了他的第三部导演作品，也就是我们现在看到的所谓商业片——《师父》。
回忆起那次的采访，也挺有意思。我记得自己刚进门，就被工作人员拉到一边小声言语，请我不要问跟《道士下山》和陈凯歌相关的问题，工作人员告诉我，“刚刚有一家媒体一直追问，徐老师坚持不说，双方陷入僵持很久，很尴尬。”我当时就被徐老师的执拗又一次逗乐了。当然，我对徐老师的兴趣可比陈凯歌大得多，所以那天我们聊了一个半小时，学到了很多武打形态和兵器上的知识，也对徐老师的武术观有了进一步的认识。
我印象比较深的是，徐老师提到，我们从前的武侠片里的主人公，不讲社会身份，不讲经济来源，是以一种特别怪的善恶标准去办事，而他的观点是，拍武侠片如果只有拳脚功夫，那早晚会被别人学走，能保留并且立得住的，永远是历史和价值观，这个别人学不去。采访结束后，徐老师送我们进电梯，路上他很自信地说，“我今后会用历史小说的方式来做武侠片”，他想了想呵呵一乐，掷地有声地说：“姑且就叫——武行电影好了。”
↑谜之微笑……
那次聊天的3个月后，《师父》开机了，我去天津的广东会馆探班，那天外温高达35度，坐在会馆露天的四合院里头，我被太阳烤得晕晕乎乎。从徐老师的身形看，我估摸着他也挺热，但他总是像一尊佛，露出指向性不明确的谜一般的微笑，定力十足地丝毫不为日头所动。那天，他又谈到了武打样式，他问我们，“港式武侠驰骋了30多年，一直没有得到更好的更新，这是为什么？好莱坞电影完全学走了港式武侠的技法，用于他们的各类商业大片，我们的好东西被别人置换走了后，难道自己真的被掏空了吗？我们的武侠片最高成就就在好莱坞这了吗？我们就没有新的东西能够更新了吗？”我们一行人都没说话，不知道，也没见识去回答他这个问题。徐浩峰下巴一扬，眼睛眯起，像尊佛一般呵呵一笑，“我的《师父》就是回答，我们的武侠脉络还有更新，有外国人掏不完的。”
带着这样的期待，当我在12月初在片方的放映室里看到《师父》这部电影时，惊喜是难以言语的。插一句闲话，在《师父》上映前，我曾经为它跟朋友撕起来，当时，有个朋友在看到《师父》片场照之后，言之凿凿地认定：徐浩峰抄袭王家卫，廖凡就是模仿梁朝伟。看到《师父》后，我第一时间就想，要请这个朋友去看《师父》，然后甩他一脸地说，“你现在知道王家卫那些充满余韵的台词，和背后的武林历史都是出自谁之手了吧？！”
严格来讲，《师父》是我2015年仅次于《刺客聂隐娘》的最喜欢的电影。它武打样式精彩，一招一式里都是玄机，面子是功夫，里子是文雅，而那些旧时的常识早被现今的中国人丢光，徐浩峰重拾它们，倒也成了一种奇观。拍咏春不拍拳斗拍械斗，武术招式和兵器攻守给这部功夫片找出了一方新天地。台词也好，徐浩峰写书也是这样，能用五个字说完的话，绝不用六个字，有意境有分寸，人物动机多留白，直到观者呼应上了影片背后的道德和价值观，便又更觉回味。
前两天看到一篇徐老师的好友写他的文章，总结的比我好得多，那人说徐浩峰的小说和电影特点是：”你以为没到，他却划个句号，让高潮先撤退。你得脑中存几万追兵，去填他空出来的地方，意会他设的局。”说得简直太好了，PO主不由地又自插了三刀。
↑廖凡与徐浩峰
说回来，因为《师父》的上映，我又去采访了一回徐老师。这次，虽说拍商业片，但他并没有丢掉自己最核心的武术观、历史观。他的商业性体现在，徐浩峰愿意完全遵从一部商业电影的运作规则去配合，比如发布会上哈两句，拍照摆pose，接受车轮战采访，在稀奇古怪的视频访谈中，面对主持人夸张的表情和动态，以及那些不专业的问题，继续保持他谜一般的微笑。
很显然，他并不享受这些，破主去采访的那天，徐老师的工作强度极大，中午就在采访室里简单扒拉了几口吉野家的牛肉饭（此处并非植入广告），喝了口水，继续聊。到了下午他看起来已经有些虚脱。由于工作需要，采访又很短，我只能见缝插针地在徐老师间歇性的休息时间不断地折磨他。直到晚上七点我离开时，徐老师那天的采访，也还没有结束。
当然，这次《师父》采访依然是一次受益匪浅的经历。有关电影的具体解读都写在了之前那篇文章里。除此之外，那天我也对徐老师这个人有了更多了解，觉得他这个人的品性真的是跟他的作品密切咬合。说实话，我们的社会是个流氓社会，电影圈尤其如此，一个讲规矩的人，在很多人眼里，大概就是“一个勺子”，听过徐老师找投资受辱的故事，我也很好奇，他这样的性格，要怎么在这个需要嬉皮笑脸坑蒙拐骗的行业里走下去，徐老师很干脆，“要搞清楚很多事情背后的终极层次，对我来说太难了，很多事情，我不介入。认可我，有钱就拍，没钱就呆着，去写小说，我只能以这种简单的方式去生活。”
他说完这话的时候，我就立刻想起了他书里曾写过的，当然也是曾在破主迷茫的时候很受益的一句话，“别急着学什么，别急着当个能人，青春本来就是用来浪费的。选择做个挣不到钱的人，选择过一些狼狈的生活……总有人来相依为命，总有急中生智的一天。”
↑这篇文章的主旨就是：快去看《师父》！快去看《师父》！快去看《师父》！
那个曾在北电蹭过徐老师课的学生告诉过我，徐老师有天在课堂上忠告他们：一个男人一生，只需写一本书，生一个孩子，种一棵树，足矣。我当时就哈哈吐槽说：“他自己都不止写了一本书！”当然，吐槽归吐槽，我理解他讲的是专注，以及执念，徐浩峰自己也说过，如果一个人做了一件很愚蠢的事情，大家都会笑他。但如果一个人一直都在做这件愚蠢的事情，大家就会尊敬他。
就像《师父》里耿良辰这个臭小子，黄觉饰演的军阀林希文遗憾地说：“如果他在，这个世界或许会有趣些。”在我眼里，徐浩峰这个人或者像他这样的人，也是如此，因为他（们）的存在，也才让这个没劲的世界，变得有趣了些。
