自从有了影像之后，对青春的表达与表现成为导演们钟情之所在。飞扬着"浪漫与毁灭"的青春电影一直都是电影市场中不可或缺的电影类别,这也是针对电影广阔的受众市场中,以满足年轻人这一主体受众群而产生的一种电影题材类型。无论是与好莱坞商业模式完美结合的美式电影，文艺气息浓厚的法国电影，中规中矩的中式青春电影、菊与刀的日本电影、充满泡菜味的韩国电影，青春都被赋予一种极致矛盾的气质与张力。
国产青春片之风已经刮了一段时间，从赵薇的《致青春》开始，以消费“青春”为卖点的青春片，凭借着小成本的投入、高颜值的主角以及流产、撞车、撕叉的俗套故事如旋风般进入了80后的视野。紧接着《同桌的你》、《匆匆那年》加快助攻，到今年其风更烈更猛，诸如《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》以及当下正在热映的《少年班》、《横冲直撞好莱坞》汹涌而来。可惜的是，从《致青春》开始的“青春更年期”的固疾不仅没好，反而加重了。
准备好了吗？看我们的国产青春片就像看青春期撞上了“更年期”。
青春片的“分裂症”
我杀死了另一个我
国产青春片往往让人看不下去的地方在于，其内在的动机。我们在国产青春片里看到的青春，通常以回忆的姿态，作为现实的对立面而存在。譬如在《致青春》里，前半部分的大学青春里的故事画面色彩明丽，人物性格张扬，一转身到了现实，色调暗沉，了无生趣。主角们都挂着一张“世界欠我500万”的扑克脸，所有的心事藏起来，导演们也似乎觉得这样的表达更有深度，即现实如此操蛋，我只能在回忆里缅怀青春感受快乐。走同样路子的还有《同桌的你》，林更新饰演的林一，刚开始一副被生活虐过千万遍的挫样，他希望借助青春去抵抗现实的灰冷。
正是这种“非此即彼”的二元思维下，国产青春片不可避免的出现了“精分”的面相。而今年的《何以笙箫默》几乎把“精分”玩到了极致。我想连荣格都未必治得好。在《少年班》里，吴未最后的独白里，交代了几位天才少年的几乎平庸的命运，却让观众得出了“就算是天才，然而这也没有什么卵用”的结论。
将青春与现实，将过去与现在对立起来便是青春片的最大意义了吗？用过去否定现在，用现在否定未来，在这种拧巴的“三观”之下，我不禁怀疑，这些导演的哲学课是不是都不及格呢？暴烈如飓风的青春，残酷脆弱的青春，抑或如白开水一样平淡的青春，难道不都是生命的一个组成过程吗？何必手撕，何必无情。与其躲在青春里哭，还不如直面惨淡的人生呢。
青春片的“忧郁症”
给你一片阿司匹林
青春的美丽与热度，展现出的奋不顾身的勇气，不计利益的选择。青春舞动着青涩的爱情，厚重的友情与不谙世故的天真，传递出“为赋新词强说愁”的情怀；青春如诗如画，有那么多东西书写，然而到了国产电影里，所有可以从青春提纯出来的美好情感都像是得了一种怪病。或者说，国产青春电影里的青春，更像是当下社会百态乱象的一种折射，它还没展示自己最好的时光，就似乎已经步入了“中年危机”，藏不住的“忧郁症”到处乱窜，疑神疑鬼。
譬如，伴随着青春的开始，初恋也悄悄萌芽。就像老舍说的，初恋是青春的第一支花，不能随便舍弃。在国产电影的版本中，爱情元素是不可缺少的，同样也是吸引大众视线的“利器”。然而，我们从中看到的爱情更像是滑腔走板。从《致青春》开始的流产堕胎风一直延续至今；《小时代》里爱情的甜蜜蜜语是与大牌身价股市门第搀和在一起的；《匆匆那年》是“不爱我，我出轨”的模式；
《何以笙箫默》的爱情更像是小言中“霸道总裁的契约爱情”，充满了自虐与他虐的桥段；《少年班》里的少年们对校花的迷恋则是完全COPY了《西西里的美丽传说》。
看下来，国产青春片对青春里爱情的描摹着实苍白且憔悴，只想“用钱砸死你”的爱情宣言或者是“你不爱我，我立即给别人生孩子”的豪迈做法更像是成人世界的游戏法则，跟青春没半毛钱的关系。
再说友情，青春的另一大主题。谁的青春里没几个狐朋狗友呢？无论是两小无猜还是同窗同学，为朋友两肋插刀，不计衡量，也是青春里的一件美事。然而到了国产电影的青春片，撕叉友情成为推动情节发展的重要戏剧冲突。《小时代》是最典型的，在《小时代3》里，四位高唱着“友谊天长地久”的姐妹花开启了高能互撕的模式，充分展现了没有撕叉的友情是不牢靠的；在《匆匆那年》里，好兄弟因为女人一定要分道扬镳，反目成仇；在《中国合伙人》里，再坚强的“铁三角”也经得起撕叉的考验。
青春片的“臆想症”
自制“共鸣神器”
《致青春》里有一句台词：青春是用来怀念的。这句话似乎给很多导演打了“鸡血”青春变成了一道无限消费的产品，你可以从任何角度寻找它的卖点——怀旧，伤感，肆无忌惮的撒欢，想走就走的果决，是带有樟木球味道的器物，是校服，是桌面上堆成山的书，是晚自习的那盏灯，是自行车，是如风的少年与含羞的少女。你能想象到的在青春里发生过的一切，《还珠格格》、《红日》、校园布告栏、宿舍等等都可以“打包服务”，于是8090的观众在大银幕上看到了各种各样与青春有关的回忆，
创作者天真的认为，只要满足了观众对物件的回忆，哪怕是一只旧式暖手瓶就能轻松的赚到银子。这种鸡贼式的想法到指定的结果是，把一部精心打扮的烂片分成一段段一点点，用直接的赤裸裸，简单又粗暴的方式将有所感悟勾起共鸣，像给猪喂饲料一样一次性灌给你。另一方面，却不在叙事方面下足功夫，皮囊底下的故事叙事混乱，简直惨不忍睹。
讲不好故事是国产电影的一贯通病，在青春片里，病情有增无减。当下热映的《横冲直撞好莱坞》刷新了烂片的底线，你看完会质疑：这是不是一部电影？又是好莱坞，又是好莱坞的二线明星，又是《速度与激情》的林诣彬，又是小明、薇薇、大伟，一锅炖下去，做出一朵低到尘埃里的“奇葩花蕊”。叙事之混乱、胡编乱造之胆大以及令人发指的特效，倒胃口不说，幸亏好莱坞不放映，否则这脸是直接丢到好莱坞了。
至于《少年班》，我实在不知道，导演要想表达什么？它的故事结构松散，或语焉不详，或一笔带过，或在旁逸斜出处大费笔墨，总之恕我愚钝，我参不透。我只是一个想看高智商碾压凡人的，却无奈看到了一地狗血。
事实上，国产青春片的导演一直试图用共鸣之感来弥补叙事与手法的强烈不足。懂得遮丑是好的，但不能总是遮，遮起来还是丑。
所以，那些小镇青年们面对这个“外表美艳，内心空洞”的青春，早已产生了审美疲劳。从过去《致青春》开始的口碑与票房双丰收延续到现在，《少年班》、《横冲直撞好莱坞》口碑与票房双双下滑。那些披着一层纱的青春被导演、制片人、演员包装成一部电影，或调以冯唐式的肾上腺素的佐料，再加上车祸、多角虐恋、友谊万岁的素材，将它打扮得风月无边，登上了银幕，然后坐等收钱的日子似乎也一去不返了。
国产青春片，药不能停，非你莫属。
