1.《老人与海》
原著作者：海明威[美国]
1954年诺贝尔文学奖
在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。
2.《红高粱》
原著作者：莫言[中国]
2012年诺贝尔文学奖
初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。
3.《钢琴教师》
原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]
2004年诺贝尔文学奖
电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。
4.《耻》
原著作者：库切[南非]
2003年诺贝尔文学奖
这是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
5.《铁皮鼓》
原著作者：君特·格拉斯[德国]
1999年诺贝尔文学奖
如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。
6.《伊豆的舞女》
原著作者：川端康成[日本]
1968年诺贝尔文学奖
写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。
7.《愤怒的葡萄》
原著作者：斯坦贝克[美国]
1962年诺贝尔文学奖
这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现。原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。
8.《日瓦戈医生》
原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]
1958年诺贝尔文学奖
导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。
9.《柳暗花明》
原著作者：爱丽丝 · 门罗[加拿大]
2013年诺贝尔文学奖
门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是丰沛绵长的感觉。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。
10.《魂断威尼斯》
原著作者：托马斯·曼[德国]
1929年诺贝尔文学奖
托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。导演的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量，他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。
