在过去的三十年中，电脑成像技术（简称CGI）发展得如此先进，以至于很多情况下你甚至无法意识到，眼前屏幕上所呈现的画面原本只是一捆乒乓球和绿 色的砖块。一座座人山人海的城市原本只是电脑输入的一连串二进制数字，却正是这些花招让你信以为真。在这么短的时间内特效能有如此之大的进步着实了不起， 但本文并非旨在谈论那些令人印象深刻的特效。相反，这份列表想说说那些在特效领域玩脱了的大制作影片。
10 X战警前传中金刚狼的爪子
自从2000年以来，休·杰克曼就一直饰演着金刚狼的角色，15年来牢不可撼，令人称奇。当他坚称第三部金刚狼电影将是他最后一次戴上利爪时，取而 代之的却是一部无须他佩戴专属金刚爪的同系列电影——《X战警前传：金刚狼》。它并非X战警系列电影中的佼佼者，甚至在烂番茄网上位列所有X战警系列中的 最后一名。然而它最令人反感的部分在于对金刚狼爪子的处理。
起初，金刚狼的爪子是休·杰克曼亲手佩戴的实体道具。如今，它已完全被电脑特效所取代。你在上图中所看到的并非上映前网络上泄露的未完成样片，而是真正在电影院上映的最终版本。它们明显远比前几部电影中的实物爪子要逊色。
更令人疑惑不解的是电影中幽浮魔点这一角色。他身上的一切都由紧身衣裤和化妆特效完成，并且衔接完美。一部拥有1.5亿美元预算的电影竟然让金刚狼的爪子这样重要的道具出了纰漏，而对配角投入大量心思，这实在令人难以理解。
9 亦真亦幻的不老泉
由于人们不免走向暮年，因此他们一直在寻找永葆青春的途径。大量水母显然已经通晓了青春不死的秘密，然而我们对此依然一无所知。人类至今都无力抵抗 时间的侵袭，动画家为将青春不复的名人们付出了数十年的努力，却还是无法重现他们昔日的美貌。当电影《创·战纪》利用数字技术创造了年轻杰夫·布里吉斯的 电脑特效版本时，大多数人都忽略了他，认为那不过是个疯狂可怖的假脸怪，因为它被认为是努力想要冒充人类的游戏项目。然而，当冒牌杰夫·布里吉斯在现实世 界向他儿子道别的闪回镜头出现时，那种想法完全被抛到了一边。
如果说《创·战纪》的特效确实不那么和谐，那么在近代电影史上，《旗鼓相当》无疑是将减龄特效做的最糟糕的一个。这部电影以西尔维斯特·史泰龙和劳 勃狄尼洛30年前的打戏开场，风华正茂的两人本应带来一场惊艳的打戏，最终却狼狈收场。他们看起来就好像两个误入真实世界的蜡像，暴露在热光灯下动弹不 得，那两张熔化的脸似乎无时无刻不在表达对这个世界的嘲笑和厌恶。
这两个蜡像拳击手是恐怖谷理论的最好实例，而《蚁人》则几乎是减龄特效的完美示范。这部电影的效果会让你相信，的确是年轻版的迈克尔·道格拉斯站在摄像机面前，只要你不盯着他看太久。
8过世的南希·马珊德重现《黑道家族》
一个演员的过世对于电视连续剧和电影的拍摄来说常常意味着要替换演员，重写剧本，或是放弃他们生前拍摄的场景以与之后场景保持一致，因而可能对拍摄 过程带来致命的打击。然而，有了电脑特效，已经过世的人得以“死而复生”。这种“复活”的最典型的例子发生在2013年的英国，逼真的电脑特效版奥黛丽· 赫本现身兜售巧克力（这不是玩笑），实在令人震惊。
这不是制作方第一次用特技效果来使死者“起死回生”。十三年前，南希·马珊德在HBO同名电视连续剧中“复活”并扮演了托尼的母亲，利维亚·索普拉 诺。这几秒钟的场景耗费了数十万美元，动画师逐帧使用数字化技术，将南希·马珊德的头添加到面对詹姆士·甘多费尼的一个场景中，并利用选剩镜头、删除镜头 中的音频来拼凑出呆板不自然的对话。正如你在放映的剪辑片段里看到的一样，效果简直让人无法直视。美剧大佬声称，这一场景是用于避免角色幕后死亡的千篇一 律的处理方式，以解释南希在这一剧中的缺席。在这之后，他们很快删除了这一角色。
7《洛杉矶大逃亡》：为求特效置妙计于不顾
《纽约大逃亡》刚刚开拍时没有多少预算，总共只有区区六百万，为了顺利完成拍摄，他们只能每一分钱都精打细算。其中有一个纽约的3D全景镜头，按 80年代的常规做法，用电脑制作很可能会花光他们所有的预算，所以John Carpenter（译者注：影片导演）用绿色的胶带简陋地盖在纽约全景模型之外。最后的成果看起来与花大价钱用电脑做的相差无几。这个方法既机智又有着 很高的性价比。
《纽约大逃亡》令人惊喜地异常卖座，于是制片厂得到了5000万美元的预算来做一部加强版的续集《洛杉矶大逃亡》。随着特效日趋平价，同时动作场景 也因预算的提高而逐渐增多，制片人员自然而然地开始升级采用电脑成像的场景。然而这次升级并没有得到好成效，观众见到的只是在主题公园里就能见到的场景， 还是因为违章要在几天后关门的那种。一个最典型的例子就是Plissken（译者注：影片主角）那艘违反物理原理的潜水艇在水底环球影城外被鲨鱼攻击的场 景。
6《迷失》：渣到能在图像中数出多边形的特效
要求一部电视剧拥有最逼真的特效是不现实的，因为电视剧往往拥有严格的预算和紧凑到近乎荒唐的截止日期。但《迷失》的第一季拍摄却与上述说法完全相 悖，每一集的投入都多得惊人，以至于最终为预算大开绿灯的人被炒了鱿鱼。不过《迷失》依旧在一个以经常砍剧著称的电视台连播六季。事实上，全剧第一季第一 集的逼真程度，甚至让新闻站误以为他们收到的是一段飞机爆炸的真实录影。
但也正因此，对比之下，之后几季的特效便显得不堪入目。例如第五季中“Follow the Leader”一集中，幸存者们登上了一艘离开孤岛的潜水艇。观众们竟然可以数出潜水艇图像中的多边形数量。对于外行而言，可以理解为这些多边形组成了一 个三维物体的外形。一定程度上，多边形的数量越多，组成的三维物体就越逼真。如果组成某个物体的多边形数量你一只手就能数的过来，那么它的技术运用显然是 不过关的。
5 Neo的打斗撞坏了“母体”（译者注：双关语，亦有弄糟了《黑客帝国2：重装上阵》之义）
《黑客帝国》系列的第一部以其独创的特效运用和近乎不可能的机位角度颠覆了影片制作领域，并因此在之后多次被拙劣模仿，让人难以容忍。但这样的褒奖 并不能加诸因承载了太多想法而过于繁复的续集上。尽管剧情依旧很有趣，但它们的特效和电脑成像技术未能让观众感到惊艳与神经紧绷。事实上，《黑客帝国2： 重装上阵》因为Neo和特工Smiths复制人间战斗时的卡通电玩般的特效而引发一片吐槽。
但如果这种电玩式的特效其实是有意为之呢？粉丝群中有这样一种理论（许多种理论之一），认为特效效果变得越来越拙劣，其实是在表示，“母体”本身因 大量复制人特工的奔跑战斗而超出负荷。即使动用了所有的能量，仍然不能维持形态。这个理论似乎与影片本身相吻合，因为在打斗开始之初，一切都显得十分真 实；而当所有特工将进攻矛头指向Neo时便开始有了违和感。尽管可能只是电脑成像玩脱了，但对于这支在一场动作戏上投入4000万美元的团队，你所期待的 本应不止只有这些。
4《怪形》的重制
如果你是恐怖片的粉丝，那么你或许知道，约翰·卡朋特版的《怪形》基本上完全是实效制作，并且制作精良。虽然并非每个场景都完美无缺，但是1980的这部电影经受住了时间的考验，即使是现在看来，恐怖效果也不逊于几十年前。
2011年，《怪形》用相同的方式进行了翻拍，电影中的绝大部分是用实物制作和木偶来完成的。不幸的是，在上映之前，制作方决意用电脑特效的怪兽替 代实物重拍这部电影。即便刚上映，这部电影所谓的“全新先进”效果也已经显得过时，招来差评一片。虽然网络上只有这部电影原始版本的少数片段，但是那原胶 片的短短几秒远比CGI效果所能实现的要有看点。
3 莱戈拉斯违背物理规律
最初的指环王系列电影完成了实物拍摄的惊人壮举。剧组将整个夏尔郡建造在新西兰的山间，并且在正式拍摄前将其闲置了好几个月，任其被植被覆盖，只为 了营造出生活气息。同时剧组手工制作出了大量锁子甲用于装备士兵，哪怕他们中的大多数根本不会出现在荧幕上。最重要的是，与霍比特人三部曲中的电脑特效相 反，半兽人都是由画上特殊妆容的真人演员扮演。
在霍比特人系列电影中，很多可以用实物拍摄解决的事情都被卡通化了，仅仅是为了让3D版物有所值。影片本身依然是有趣的，然而有趣并不能够使其摆脱被批评的命运，三部曲的其中一个场景甚至令粉丝们引以为耻。
莱戈拉斯，这个在霍比特人原著中甚至不存在的角色，却是其中一个场景的重要人物。他在与半兽人决斗的场景中，踩着被自己击落的城堡碎片向上跳。这一 场景就像是在月球上凭借特殊的重力效果完成的，刨根问底的电影爱好者们认定它是不可能的。《流言终结者》节目曾试图重现类似的特技，结果却以失败告终。影 片对于这个场景唯一可能的解释就是，莱戈拉斯是个有魔力的人物，他不必遵循物理规律。
2 神奇四侠（2015）注定失败
2015年重制的神奇四侠并没有令人惊艳的表现。它的改编令人失望，大量亏损超出预算，预映差评一片，3D版也因高昂的成本而被取消上映。在大部分 网民眼中，这部电影的票房会扑街是一件显而易见的事。然而对于忠实的漫画粉丝们来说，这部电影带来的真实感受依然刷新了他们的下限。
所有之前大力宣传的动作场景都被剪辑成了散乱的片段，而非直接呈现。从预告和宣传片中可以看出，其中一个原因是打斗场面蹩脚的电脑特效，比如石头人一度掀起了坦克的半个顶，却只是让它消失在一团极具廉价感的爆炸火焰中。
在电影的高潮部分，这群人马奔赴零号星球去抵抗毁灭博士。这是影片仅有的大场面动作情景之一，而就连这一段也饱受廉价且惨不忍睹的电脑特效摧残。星 球的布景就像是从卡通片《摩登原始人》中拷贝过来的一样。你甚至可以看到这一特效在宣传剧照中出现，千篇一律的地形如同游戏画面一般拙劣。
1暮光之城系列电影完全忽视了电脑特效的首要规则
尽管电脑特效在过去十年间发展速度惊人，我们依然无法使人类形象长时间出现而不露出马脚，除非我们让他们置身暗处，或者用某些手法让他们处于视线焦 点之外。尽管我们目前可能还未意识到这一点，但我们实际上非常善于察觉他人身上的不妥之处，并且总对那些试图伪装成人的东西抱有警惕。这被称为“恐怖谷理论”。在大预算的电脑特效制作中这一点不可轻视，除非你真的对这一切浑不在意。
暮光之城系列电影正是因为这样明目张胆地忽视人物逼真度而成了反面教材。在大结局中，贝拉和她英俊不凡的丈夫生下了一个孩子，并发生了其他一些事 情。重点在于，这里要出现一个婴儿。电影的特效部门没有像普通公司那样选择雇佣儿童演员，而是制作了一个玩具婴儿，并且这个婴儿的面容完全失真。在经历了 这样一场失败之后，你可能以为他们会吸取教训并改用真人，可他们却选择了运用电脑技术合成一个虚拟婴儿，然后将其加到场景之中，还采用了一些将婴儿处于镜 头中心完全曝光的长镜头。这已经不是“恐怖谷”可以形容的了；这简直是个噩梦，与暮光之城的主题倒是完全契合。
