火了票房、口碑，红了浣熊、树人，作为漫威超级英雄电影在《复仇者联盟2》之前的最后一部“预热”影片，本身就达到了不俗的高度，目前全球票房7亿美元，基本锁定年度票房排名前三甲，据称更是比上半年的《美国队长2》更上一层楼。一帮以“卖萌”为正业的失败者们，正在打开漫威的新局面。
外太空与狂想曲
“外太空歌剧”类型电影，顾名思义，就是场面宏大、世界观辽阔的宇宙冒险科幻片，这一范畴不仅包括《星球大战》和《星际迷航》等早已被载入史册的电影系列，还囊括近年来的深邃佳作《普罗米修斯》。当然，相比上述兼顾思想性与娱乐性的作品，无疑更为“青春相”。
不仅是千奇百怪的星球，以及不同肤色语言的种族，穿梭宇宙的探险者也是此类电影必不可少的元素。“五人组”性格上都缺乏做主角的素质，但正如小黄人、穿靴子的猫等抢眼配角的涌现，这些如你我一样并不完美的角色，成为观众的心头好。
“星爵”彼特·奎尔这个角色，有向《星球大战》中人类冒险家韩·索罗致敬的成分。正如当年由哈里森·福特塑造的探险者形象，彼得既有“掠夺者”兼逃犯的身份，也有风流倜傥却痴心一片的性格，甚至还有像“千年隼”号一样炫酷的“米兰”号飞船。
作为“护卫队”领袖，星爵远没有美国队长那样周身焕发正义的光彩，不过在五人组第一次也是本片唯一一次理性谈话中，还是要由他引出本片的主题:失去与获得。“我们都曾失去过，但仍有东西要去守护—家园、家庭，以及无辜生命。”
的确，影片中五人都曾险些丧命，却在队友的援助下死里逃生。他们失去的是已不能挽回的身世，得到的却是生死相随的同胞。在无垠的宇宙中，他们确实曾是浮萍般的个体，被抛弃、被欺骗，甚至被冠以失败者的标签，但正因有相互的支持与信任，萤火虫的光芒也能点亮暗夜，就像树人怀抱起其他成员从高空撞向地面时，这个团队已然融为一体。
能量球与录音带
这部120分钟的影片，从剧情起伏上可以大刀阔斧地将其砍成“找到能量块—失去能量块—重获并封存能量块”这三个单元。在漫画的设定中，宇宙诞生于六种不同的能量，而代表“力量”的神石装在圆球中，让反派人物罗南内心充满疯狂的毁灭欲，令“破坏者”头领勇度看到了黄金万两。然而，力量的真正意义则在于隐藏，在于放下盲目的破坏。当五人组领悟了这一点，也才能够放下各自的骄傲而实现和解。
而播放过的那两盘“热辣劲歌金曲”，则是星爵与地球联系仅存的纽带。磁带赋予了角色童年、家庭，以及对于旧时光的记忆。影片开场星爵佩戴的随身听，是索尼公司1979年出品的TPS-L2单放机，即大名鼎鼎的walkman的前身，代表着回响在幼年彼特耳畔的乡音。
星爵提到的电影《马耳他之鹰》、《邦尼与克莱德》与《浑身是劲》，也无一例外不是上世纪的好莱坞经典类型片。这些素材的积累，除了使他在正邪对抗的高潮时用“出戏”争取时间，更使稀薄的地球记忆勉强维系着存在感。结尾处，星爵终于打开母亲弥留之际送给她的礼物，结束最后一个悬念。“热辣劲歌金曲”第二部既呼应了影片的开头，又为后续故事的展开提供了载体:或许有关星爵父亲的身份，就隐藏在这段录音之中。
导演詹姆斯·古恩曾用摇滚乐队比喻“复仇者联盟”与“”的不同，前者是甲壳虫乐队，后者是滚石乐队。那么，风格上并不一致的两组人物，如何实现故事的接榫？
作为总在“下一盘很大的棋”的漫威影业，目的无外乎将超级英雄的世界扩张，创造出更多元的叙事空间。恰好在漫威的第二阶段布局结束之前，实现了这一点。此前的漫威系列影片大多发生在地球，尽管《雷神》系列拥有“阿斯加德”这样的外太空设定，但戏剧冲突则是在索尔“坠落凡间”之后。随着的成立，漫威世界的骨架大大扩展。五人组的身世在片中都语焉不详，无论是星爵父亲或卡魔拉生父的身份，甚至浣熊被谁拿去做实验，都可以与地球上的“同行们”建立联系。
另一个接榫点则是宇宙最强者之一灭霸，这位终极反派于《复仇者联盟》的片尾彩蛋中已经露面，并在中管窥出阴险狡诈、目空一切的性格。作为漫威超级英雄的共同敌人，在《复仇者联盟2》中，灭霸的野心会进一步图穷匕见。
最后则是由性格演员本尼西奥·德·托罗饰演的“收集者”一角，他神秘的行事风格很可能成为像《复仇者联盟1》里尼克·弗瑞式穿针引线的作用。毕竟，到目前为止所有漫威出品的电影都与宇宙能量扯上了关系，而这一角色作为收集者与中介者，无疑蕴含推动剧情的“能量”。
当然，除此之外，永远不要低估好莱坞编剧们创（xia）造（bai）的能力，只要他们愿意，任何联系都可以像树人格鲁特无限延伸的枝蔓一样建立起来。因此，倘若今后“复联”与“护卫队”联手，请千万不要惊讶，况且对于热衷此类电影的观众来说，还是让这样的“乱炖”，来得更早、更猛烈些吧。
