周杰伦是歌手里最佳的导演，导演里最佳的歌者。在《天台爱情》这部影片中，他把两个身份一致起来，推出了《若是-爱》之后最有模有样的华语歌舞片。
在好莱坞，歌舞片简直与有声影片一起诞生，1927年就有了开山之作《爵士歌王》。歌舞片往往脱胎于音乐剧，在上世纪三四十时代变成盛行片种，在上世纪五六十时代盛极一时，产生了《西区故事》《音乐之声》等经典之作。七十时代开端萎缩，九十时代以来有复兴之势，《红磨坊》等著作一度引人瞩目。但在科幻、谍战、灾祸、恐惧等类型片依托CG特效不断制作视觉奇迹的布景下，歌舞片已不能够变成干流片种，被边缘化无可避免。
在华人区域，也经历过“中国特征”的歌舞片热潮。除了早年间翻拍自百老汇著作《歌剧魅影》的《夜半歌声》之外，黄梅调影片在上世纪五六十时代盛产于香港，盛行于东南亚。这一类型片以安徽黄梅戏唱腔为根底，融入了香港盛行曲，变成一种边唱边说边舞的古装文艺影片的新类型。大导演李翰祥居功至伟，武侠片宗师张彻有份参加，《梁山伯与祝英台》《江山美人》《三笑》皆撒播甚广，凌波、乐蒂、李菁因之而变成大明星。后来黄梅调影片式微，邵氏武侠横空出世，歌舞片归于沉寂。
以内地而论，1960年上映的《刘三姐》算是一部歌舞片，后来就只见戏剧影片，再无半剧情半音乐的歌舞片。直到2005年，陈可辛率周迅、张学友、金城武打造了《若是-爱》，变成“中国50年来第一部真实音乐剧影片”。所谓独木不成林，《若是-爱》的冷艳感安慰了饥渴的观众之后，歌舞片又成了断线的风筝，不见于内地的干流影片商场。偶有好莱坞佳作来访，比方《巴黎圣母院》。
周杰伦是盛行天王，粉丝很多，能够确保影片的群众抵达率。他有音乐才调，又有自编、自导、自演《不能说的隐秘》的经历，算是华语影片界最适合料理歌舞片的那个人。《露台爱情》的故事比较简单，乃至不无僵硬，必定达不到《若是-爱》之细腻、严寒和苍凉的境地，但歌舞片自来情节精约，以便把大段的时刻留给狂歌热舞。好莱坞也是这一套。影片采用了半实景半棚景的组合，实景里演出的是烟火气比较重的戏份，从浴室大战到夜市互殴再到桥头撞车，跟惯例的商业片类似。棚景里演出的是抒发和梦境的戏份，有好听的音乐，特别的镜头调度，痴痴傻傻的单独漫想，以及猪笼城寨般的邻里友谊。
原声音乐和舞蹈编创令人耳目一新，打架局面和追车特技也有特征，故事的起承转合和新人的扮演略有违和感。总的来说，它复归了隐姓埋名多时的歌舞片的传统，也给后来者确立了根本的技术标准。
当下的华语影片，硬派警匪依然缺少空间，科幻特效依然缺少实力，商场上大受欢迎的硬菜还靠外国厨子烹制，咱们拿手的满是特征小菜：今春大热的几部影片不是小新鲜爱情即是草根喜剧，就体裁和类型而言适当狭隘逼仄。若是影片人能把歌舞片也打造成一个抢手类型，那将非常有利于工业的兴旺发达。若果如是，《天台爱情》能够视为及格线，比这强的放马过来，比这差的打回重来。
