【国庆七天乐】之七：盘点十部“当代奇幻剧情片”，专治想象力匮乏
原创
2015-10-07
掌花案
影视独舌
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奇幻电影（fantasy film）是一个很大的范畴，其中最主要的一类是大家耳熟能详的如《魔戒》、《纳尼亚传奇》、《哈利波特》这样的异世界奇幻，故事发生在一个陌生的虚构时空里，涉及到各种魔法和超自然力量。有时这个架空的异世界与现实世界之间存在一个连接通道，衣橱、车站、森林……机缘巧合闯入其中的人开始一段奇妙的旅程。奇幻和科幻常常混为一谈，在科幻电影中，让人具有超能力的是先进科技或药物，比如《盗梦空间》、《超体》。但此处要介绍的当代奇幻剧情片，与上述异世界奇幻和科幻都不尽相同，它并不需要构建一个截然不同的时空，故事就设置在人们所熟悉的当下现实世界里；它也无意对超自然元素给出科学合理的解释，穿越时空、互换灵魂、逆生长……不可思议之事发生就是发生了，有时候会在结尾处解释为主人公的梦境或幻想，但是在故事主体部分，奇幻与现实水乳交融，重点是介入现实的方式和后果，不必多费唇舌解说到底怎么回事。
这类当代奇幻片的主人公常常是一个普通的中产白领、媒体从业者、文艺爱好者……故事开始时生活不如意，面临各式各样的问题，比如事业不成功、没有女朋友、家庭不和谐、梦想难以实现、有令他深感遗憾的创伤性经历挥之不去……内心十分苦恼，甚至怨天尤人。然后就有奇妙的事情发生在他身上，彻底改变了他的生活。在中间过程中，奇幻性元素是非常核心的戏剧推动力，引发一系列匪夷所思的情节和有趣插曲，但到最后主人公发现，得到他真正想要的东西、或者解决他真正想解决的问题并不能依靠超能力，而是要靠自己内心的转变。经过一番不可思议的经历，主人公的心灵成长了，对待事物和他人的态度变化了，收获了人生真谛和内心安宁。
通常来说，这类电影要解决的是大多数普通人都会面临的问题，而所传达的价值观都非常正面，比如真爱至上、珍惜当下、过好每一天、家庭最重要、要有平常心、好人有好报等等。对观众来说很容易产生共鸣和感慨。同时因为包含奇幻元素，情节往往极富戏剧性，突破常规、奇招迭出、惊喜重重，令人有观影的愉悦。此类电影中的佳作娱乐性与启示性并存，因而格外受大众喜爱。独舌在此推荐十部经典的当代奇幻剧情片，以飨读者。
（1）《土拨鼠日》
《土拨鼠日》这部1993年的当代奇幻喜剧如今已成经典，故事设计十分巧妙。主人公菲尔是个电视台主播，外出报道土拨鼠节的新闻，结果被困在普苏塔尼小镇2月2日这一天里，他无法离开，也没有明天，重复地过着同一天。从一开始的困惑恐慌；到意识到如果没有明天，那么做任何事都不用负责，开始恣意妄为、放纵自己的欲望；继而学会利用时间重复的好处，耍花招追女人，事先问清她们的喜好和各种资讯，第二天来讨好她们骗取一夜情；不久厌世绝望，尝试各种方式自杀，却都完好无损地醒来重过；随着时间不断重复，他变得从容，开始提升自我修养，学弹钢琴、做冰雕、读书……完成以往未完成的心愿，开始关心同事、做好事帮助镇上的人，几乎成了一个活雷锋。镇上的人都喜欢他，他也通过自身真真正正的改变，而不是耍花招，赢得了丽塔的心。最后这不断重复的一天终于结束了，他也从一个讨人厌的混蛋变成了一个好人。
此类电影往往有一些生活理念要表达，《土拨鼠日》好就好在把想说的都自然地融进了情节里，通过情节让观众自己明辨是非，知道怎样为人处世才是让人喜爱尊重的，生活中每天能有不一样的东西出现就是值得开心的，还有真爱不能靠欺骗获得。最后这一点也常在其他当代奇幻片中见到，男主人公一旦有了时空超能力就可以用诡计追女生，比如不断重复第一次见面，上一次说错的话，下一次说得正合对方心意。但这些诡计多数时候会被否定，或者不构成赢得美人心的决定性因素，因为观念不妥，欺骗不应该是赢得真爱的正确方式。
（2）《人生遥控器》
《人生遥控器》也是一部以中年男人为主角的当代奇幻喜剧，主人公是一名建筑师，事业上为晋升公司合伙人而努力打拼，无暇陪伴妻子和孩子。在他焦头烂额之时，一只神奇的遥控器出现了，他可以随意把自己的时间快进、回放、暂停。起初他欣喜若狂，拿来回顾过去美好时光、整治上司、给生活添笑料；后来遥控器不受控制，自行快转，让他漏掉了很多生活段落，最后事业获得成功，但家庭破碎，死的时候充满悔恨。一觉醒来又回到现实，主人公发生大转变，懂得了“家庭优先”，要陪妻儿去玩耍，并且丢掉了遥控器。《人生遥控器》的特点在于人物设置和任务非常明确，倒来倒去都在一条人生轨迹上，就是要解决这个中产阶级中年男人的事业与家庭冲突问题。事实上多数此类当代奇幻剧情片、尤其是喜剧片的格局都不太大，主人公有了超能力也只在个人的天地里做文章，没想着去拯救世界之类，家庭是最被倡导的核心价值观之一。
（3）《辣妈辣妹》
片如其名，《辣妈辣妹》以两位女性为主角，解决一个家庭里女儿和母亲之间的心结。人到中年的女心理医生要再婚了，青春期的女儿并不支持，她在学校也经常惹事，母女总是闹别扭吵架、互相指责对方自私。一次在中餐馆，两人又吵了起来，一位诡异的中国老太太送上两块饼干，母女吃下后，两人灵魂互换了躯体，四十岁的妈妈在十五岁女儿躯体里，要替她去上学、在乐队弹吉他、交男朋友；十五岁的女儿在四十岁妈妈的躯体里，要替她准备再婚事宜、去诊所当心理医生，还要上电视宣传新书。故事的核心就是换位思考，进而理解对方。电影的奇幻之处只在交换灵魂的片刻，但因为两位女性的外表和内在反差太大，喜剧性自然产生，表演上也很有看头。
（4）《冒牌天神》
《冒牌天神》的巧思是普通人跟上帝换位思考，其实当上帝也不容易。主人公出场是一个非常衰的人，干什么都倒霉，被电视台解雇、又跟女友吵翻之后，人生彻底跌入低谷，悲愤咒骂上帝。结果上帝为他现身了，是一个和蔼可亲的黑人大叔形象，说要把上帝的工作让给他一段时间，“你以为你能做得比我好，那给你一次机会，你将拥有我所有的神力……”主人公从此心想事成，想什么就来什么，想怎么惩治谁就怎么惩治谁，但始终在自己生活的小圈圈里打转。至于外界成千上万的祷告，他用电脑统一回复“好”，引得天下大乱，股市、彩票、月球磁场、潮汐等等都受到影响。心爱的女友也离开了他，而上帝的神力无法操纵人的自由意志。最后主人公靠自己的真心挽回了女友，并且意识到不能靠上帝的神力，而是要靠自己的努力和善意来获得人生的好运。除了“家庭优先”，“真爱至上”、“好人有好报”这两条也是好莱坞最爱弘扬的价值观。
（5）《本杰明·巴顿奇事》
《本杰明·巴顿奇事》的巧思是逆转生命过程，世上的人都是从幼年走向老年，而本杰明例外，他生下来就是老头样，越活越年轻，最后变成婴儿。有些事情是无论怎样都要发生的，比如第一次喝酒、第一次性行为、第一次谈恋爱……只不过多数人在青春期完成，而本杰明则是在暮年。一个人逆序度过一生，难免有很多麻烦，比如所爱之人红颜渐老，而他却愈发青春。女儿诞生之后，本杰明为了不让妻子将来独自抚养两个孩子而选择离开，但她最后还是接管了已成幼童的本杰明。“没有什么是永恒的，但爱是永恒的”，这是电影给人们的答案。除了逆生长，片子没有其他的超自然元素，但这一个设计便足以让“执子之手，与子偕老”翻出新意。加上故事开篇置于第一次世界大战后的背景下，整体跨越了八十多年，历史与现实的过渡本身就颇有奇幻感。其实换一个视角，世界本身就像本杰明一样，它的历史越来越老，看上去却越来越年轻。
（6）《时空恋旅人》
当代奇幻剧情片中最常见的手腕就是摆弄时间，《土拨鼠日》是一个人卡在某一天里，而更多的是在时空中来回穿梭，这方面的电影有《时空恋旅人》《时间旅行者的妻子》《有关时间旅行的热门问题》等。前两部电影都是由Rachel McAdams主演，这位演员似乎跟这类题材非常亲近，还演过下面要提到的《午夜巴黎》。《时空恋旅人》和《时间旅行者的妻子》都是讲爱情和家庭的故事，相比之下《时空恋旅人》更好一些，但奇幻的色彩很淡，时间旅行只是男主角的一个天赋、一项做菜一般的技能，助他把生活过得更好。恋爱、结婚、生子、父亲去世……人生一路展开，他可以躲进衣橱回到心中所想的时间点，修正自己的错误；也可以把过去的一天重过一遍，发现遗漏的美好。但即便时间旅行，也无法让没有缘分的人相爱，也无法阻止某些悲剧发生，所以要珍惜。除了肯定爱情和亲情，片子还肯定日常生活的价值，最可贵的是那些平平常常的事物和各种滋味的时光。
（7）《午夜巴黎》
《午夜巴黎》的穿越戏码是一个美国人在巴黎度假时发生的。主人公吉尔是位好莱坞编剧，生活优渥，但厌倦了千篇一律的剧本，一心想写小说，跟未婚妻及其家人在巴黎度假，还想着完成自己的处女作，甚至想辞掉工作、在巴黎定居写作，大家都不赞成。吉尔午夜独自一人漫步巴黎街头，被一辆旧式汽车带走，下车发现自己来到了上世纪二十年代的巴黎，结识了海明威、菲茨杰拉德夫妇、毕加索……影片开头吉尔就对未婚妻抒发他对二十年代巴黎的向往，而他酝酿的小说便是以怀旧为主题，主人公更愿意活在过去。如今他如愿以偿穿越了，跟他所崇拜的艺术家们交朋友，还跟艺术家都迷恋的女人阿德里亚娜结缘。但她觉得巴黎最美好的时代是十九世纪末，吉尔和她再次穿越，见到了劳特雷克、德加、高更。高更说他这个时代太空洞了，最好活在文艺复兴……最后阿德里亚娜选择留在十九世纪末，而吉尔选择回到现代。
这部电影解决的是人们对“黄金时代”的迷思。人们总觉得现实很乏味、自己生活的时代很糟糕；都喜欢怀旧，认为过去才是好时代。但电影告诉人们这种想法其实是逃避现实，与其迷恋过去，不如好好把握当下，只有现在才是真正属于我们的时代。
（8）《开罗紫玫瑰》
从1985年的《开罗紫玫瑰》到2011年的《午夜巴黎》，伍迪·艾伦用奇幻手法介入现实来处理人生困惑的方式有相通之处，但是针对的问题和奇幻的点都不一样。《开罗紫玫瑰》的主题是欺骗和女性成长，奇幻点不是在时空方面做文章，而是让真实与幻象碰撞。平凡的女主人公白天做服务生、下班回家要面对粗暴的丈夫，最大的乐趣就是去影院看电影。有一天，她所迷恋的电影角色汤姆从荧幕上走出来了，跟她谈起了恋爱。为了让汤姆回到荧幕里去，饰演汤姆的演员赶来和汤姆竞争。她终于鼓足勇气离开了丈夫，拒绝了汤姆，以为自己选择了真实的爱情，没想到是残酷的欺骗。
《开罗紫玫瑰》的奇幻之处触及电影这种艺术形式本身的性质，造梦。总是浪漫、华丽、圆满，帮助人们逃避沉闷甚至残酷的现实生活。但归根结底它毕竟是假的；最终人还得独自咽下生活的苦果。1985年的伍迪·艾伦尚有一种想要致痛的犀利，这在2011年的《午夜巴黎》中就见不到了。
（9）《鸟人》
去年的奥斯卡最佳影片《鸟人》，主人公里根是一位演员，曾主演过《飞鸟侠》电影系列，以超级英雄形象走红，过气之后向舞台剧发展，排演改编自雷蒙德?卡佛的《当我们谈论爱情的时候我们在谈论什么》。一方面他希望藉此在百老汇打响名声，重新获得大众关注；另一方面这回做的是严肃戏剧艺术，他想获得一次真正意义非凡的成功，不像“飞鸟侠”那么肤浅。但排演的过程却状况频频，剧团的同事和女儿都让他头痛。他发现，要实现他心目中有意义的成功怎么这么难，而意外裸奔这样的糗事却能迅速成为热点话题，得到关注。大众想要的就是肤浅的东西。而评论家还没看剧就嗤之以鼻，不肯给他想要的意义肯定。里根常常“飞鸟侠”上身，在心里听见他说话，“你就是我，我就是你”。一次醉酒后，镜头追随他在城市上空飞翔……最后他在首演舞台上开枪自戕，让这部话剧火了起来，自己在医院从楼上一跃而下。
电影中有好几处类似飞翔、隔空取物这样的超现实段落，但妙就妙在至始至终没有明示这是他的幻觉。因此，心地实在、一定要找个说法的观众可以理解为里根精神有问题，出现人格分裂和幻觉；而思维更自由的观众可以像电影一样不把现实、幻象对立区分开来，虚与实都是表现手法，都服务于这个充满讽喻的故事。当里根表现出超能力的时候，他是鸟人；当他是鸟人的时候，他屈服于大众庸俗的趣味，也屈服于自己对名气的欲望。
（10）《大鱼》
蒂姆·伯顿以奇诡的想象力著称，曾执导过《剪刀手爱德华》《查理与巧克力工厂》《理发师陶德》《爱丽丝梦游仙境》等。《大鱼》在他的作品系列中算是与当代现实生活接壤最密切的剧情片了。影片中的叙事者威尔有一个烦恼，就是父亲只要谈到过去，就讲一些荒诞怪异的经历，并且是当做真事来讲，比如在女巫的眼珠里见过自己如何死亡的情景，带着巨人去马戏团表演，救过共享一双腿的连体双胞胎歌手，到过天堂般让人不想离开的小镇……儿子小时候还相信，长大后觉得父亲谎话连篇，以此隐瞒他真实的过去。儿子调查真相，发现父亲讲的那些故事并非毫无根据，虽然都经过了夸张变形，但他确实度过了非常充实的一生。而热爱幻想这一点让他的人生更有趣，也更有人缘。儿子最终理解了这种生活态度，并且身体力行，在父亲临终时为其想象了一个完美结局。
这是2003年的片子，九年后风靡一时的《少年派的奇幻漂流》，某种意义上与它有异曲同工之妙，但后者在理念化和奇观化上走得更远。《大鱼》的奇幻源自电影中父亲这个人物的想象力，一个人自己讲故事让自己高兴。所有的奇幻故事都源自创作者的想象力，这才是最大的魔法。
【文/掌花案】
End
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由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。
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